奧爾夫指導(dǎo)師資格證考試難度較大,需要考生具備扎實的音樂素養(yǎng)和教育理論知識,同時也需要考生在幼兒音樂教育方面具備一定的實踐經(jīng)驗。通過該考試并獲得證書,將有助于考生在音樂教育領(lǐng)域獲得更好的職業(yè)發(fā)展機會。

任何一種知識或*,都是由人的思想創(chuàng)造出來的。理念即是思想的沉淀,也是對事物認知的支撐。奧爾夫音樂教育起源于德國,這一理念中對原本性、原始的表述非常重視,到底如何理解原本性呢?本文就來簡要的和大家交流一下。

其實原本性的音樂并非是指單一、天然的某種音樂或響聲,奧爾夫指的是和人的語言、動作聯(lián)系到一起,發(fā)揮出人本有的天性,本能的體驗。這種思想是樸實、率真的教育觀,因此比較適合小孩子。我國古代的音樂著作【樂記】相信科班出身的老師比較了解,其中的"故歌之為言也,長言之也;說之故言之,言之不足故長言之。。。"所表達的含義,就和這種原本性有相通之處。

那么我們在提升學(xué)習(xí)的時候,該如何理解以至于更好的應(yīng)用于實踐呢?

奧爾夫指導(dǎo)師資格證綜合教學(xué)方法

一,原本性是和多種本能反映聯(lián)系在一起,動作、語言、舞蹈、表情等。

因此這種教學(xué)方法是綜合的,具體點說就是把歌唱演奏、動作舞蹈、朗誦戲劇進行整合編排。但注意的是盡量不要拼湊疊加,要保持整體的連貫性和學(xué)生的可操作性。盡量給學(xué)生創(chuàng)造一種立體的多元的音樂活動。

奧爾夫指導(dǎo)師資格證突破傳統(tǒng)教育方式

二,原本性是所有人都可參與的音樂體驗,突破傳統(tǒng)的灌輸教育方式。

國外有位*評價奧爾夫音樂讓老師從講臺上解放了,學(xué)生從臺下走上了講臺。奧爾夫音樂注重即興的具有創(chuàng)造力的表現(xiàn),追求過程中大家的積極反饋,盡量帶動每個人都沉浸在音樂活動中,通過節(jié)奏律動等多種形式的表現(xiàn),去共同展示。所以對于奧爾夫音樂老師的教案創(chuàng)造能力和指揮能力,是需要長時間反思積累的。

奧爾夫指導(dǎo)師資格證音樂的原始語言

三,崇尚樸實無華,沒有復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu),讓不懂音樂的人也能理解。

很多打擊樂都采用固定音型,伴著不同節(jié)奏重復(fù)變化,這是為了讓每個學(xué)生都能感受到音樂的原始語言。即使稍微復(fù)雜點,建議老師也只用基本的和弦,盡可能不加入變奏等方式。相信有樂理基礎(chǔ)的老師很多都懂的,奧爾夫為什么入門簡單,但實際確需要長期打磨,主要是音樂老師對其理念的認識和升華不是僅依靠學(xué)幾節(jié)課就能體悟的。

奧爾夫指導(dǎo)師資格證自然教學(xué)理念

四,接近土壤、自然的音樂,適合每個人體驗,更適合兒童

奧爾夫其倡導(dǎo)的音樂風格,演奏方式注重本土的語言、習(xí)俗、文化,所以這也是其教學(xué)法沒有統(tǒng)一范式的原因。奧爾夫的偉大之處,我認為是"不為了教課而教,尊重兒童的心靈體驗,尊重對本土文化的運用,崇尚本民族特有的藝術(shù)元素"。所以,有的老師學(xué)習(xí)時較難把握方向,認為奧爾夫音樂是國外的東西就得按固定的路子教,這種誤區(qū)就是因為對奧爾夫教育的理念沒有理解導(dǎo)致的。或許真正有難度的不是學(xué)一些課例或理論,而是如何把奧爾夫原本的教育思想,轉(zhuǎn)換為屬于咱們民族本土的實踐中,讓其更有"*味道"。這樣也許更符合奧爾夫音樂的初衷。