街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態(tài)度，他們強調(diào)的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。

　　街舞在日韓的發(fā)展

　　隨著嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速傳遍世界。街舞成型之際就已傳入日本，并轉(zhuǎn)而傳入韓國。日本人創(chuàng)造并發(fā)展了許多新的街舞形式，比較注重其中的舞蹈性。而韓國人將街舞融入自己的理解，創(chuàng)造了極具民族特點的嘻哈變體文化：青春靚麗的歌舞組合，旋律優(yōu)美節(jié)奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗夸張的造型……這種文化自1997年開始風靡*，被稱為“韓流”。日韓這種嘻哈變體文化形成對亞洲其他*強大的文化影響力。

　　街舞的種類

　　以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。

　　Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協(xié)調(diào)性，屬于技巧較高的體育舞蹈，所以*為國內(nèi)青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創(chuàng)造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多*都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個*的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優(yōu)勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

　　Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協(xié)調(diào)性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現(xiàn)在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習并出現(xiàn)了許多全能型的街舞好手。

　　街舞的沿革

　　以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，后者產(chǎn)生于90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。

　　Old School

　　Old School的音樂有非常快的節(jié)拍來配合Breaking的動作，而后隨著Hip-Hop音樂的演進，Hip-Hop的節(jié)奏變慢，Breaking動作便不適合了。因為如果在這種慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿之類的動作,會覺得一點爆發(fā)力都沒有甚至失去其舞感。此時Old School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右。

     1992年初，一個叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體(由Henry Link、Loose Joint、Buddha Stretch組成),發(fā)展出一種新風格的Hip-Hop，一種“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的大動作、大范圍式的移動，更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在于注重身體的協(xié)調(diào)性（我們所謂的律動），重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大范圍的移動以及腳步的動作。隨后，邁克爾杰克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈，馬上就掀起了一股風潮。后來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV使用了更為豐富的New School舞蹈，這些舞蹈中夾雜著Locking(鎖舞)、Poping(機器舞)、Wave(電流)這些東西。當時人們很難去斷定這是什么樣的舞蹈，但是這卻是New School Hip-Hop發(fā)展史上很重要的一節(jié),它是全世界開始流行New School的起源。