服裝設計教學與實際應用
職業(yè)教育是對人才的培養(yǎng)，走的是實用型路線，以培養(yǎng)技術應用型人才為目標。服裝企業(yè)需要什么樣的人才，我們就應培養(yǎng)供應什么樣的人才。當今企業(yè)對服裝設計工作人員不僅僅是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創(chuàng)意而不能使其變成現(xiàn)實服務于服裝市場。當今世界經(jīng)濟的信息化、市場化、集成化、網(wǎng)絡化的發(fā)展，使企業(yè)、產(chǎn)品、人才和市場出現(xiàn)了更為激烈的競爭和快速的變化。
服裝專業(yè)是產(chǎn)業(yè)課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業(yè)的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵,學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經(jīng)過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產(chǎn)和市場。
課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧?。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是*位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產(chǎn)流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據(jù)市場確定生產(chǎn)數(shù)量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產(chǎn)性。作品多數(shù)是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng)，積極參與專業(yè)大賽，注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現(xiàn)出的美，做到用良好的美感形式體現(xiàn)服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
由此看來，在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合，是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。
[編輯本段]世界著名的服裝設計師
1.在創(chuàng)造中尋找華貴的感覺: 尼娜 瑞西 Nina Ricci
2.風格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩 蘭紋（JEAN LANVIN）
3.迷你裙之王Mary Quant
4.Junya Watanabe
5.另類設計師 - 川久保玲
6.傳統(tǒng)與現(xiàn)代之紳士典范--PAUL SMITH
7.色彩大師: 伊夫 圣羅蘭 Yves SaintLaurent
8.世界時裝日本浪潮的新*: 山本耀司 Yohji Yamamoto
9.東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake
10.執(zhí)著于優(yōu)雅品位的設計師: 于貝爾 德 紀梵希 Hubert de Givenchy
11.在市場與優(yōu)雅間創(chuàng)造完美平衡: 喬治 阿瑪尼 Giorgio Armani
12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃 夏奈爾 Gabrelle Chanel
13.具有大眾親和力的品牌設計師: 唐娜 卡倫 Donna Karan
14.追求極度完美的設計師: 賈尼 范思哲 Gianni Versace
15.在現(xiàn)實和幻想間徘徊的設計師: 克利斯汀 拉夸 Christian Lacroix
16.*重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀 迪奧 Christian Dior
17.紐約第七大道的王子: 卡文 克萊 Calvin Klein
18.成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德 威荷姆 Bernhard Willhelm
19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜 蘇 Anna Sui
20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大 麥克奎恩 Alexander MacQueen
21.吹毛求疵盡善盡美的設計師: 瓦倫蒂諾 加拉瓦尼 Valentino Garavani
22.時裝界最不安分的老太太: 維維安 威斯特伍德 Vivienne Westwood
23.力挽狂瀾的設計高手: 湯姆 福特 Tom Ford
24.針織女王、摩登女性的典范: 索尼亞 里基爾 Sonia Rykiel
25.異軍突起的澳洲設計師典范: 瑞奇 泰勒 Richard Tyler
26.全美設計師之一: 拉夫 勞倫 Ralph Lauren
27.50年來服裝界成功的典范: 皮爾 卡丹 PierreCardin
28.獲時裝界*榮譽的最年輕的設計師: 馬克 雅各布斯 Marc Jacobs
29.色彩魔術師: 高田賢三 Kenzo Takada
30.世界時裝界的凱撒大帝: 卡爾 拉格菲爾德 Karl Lagerfeld
31.時裝界的壞孩子: 讓 保羅 戈爾蒂埃 Jean Paul Gaultier
32.Dolce & Gabbana
33.凡中有偉大創(chuàng)意的設計師: 約翰 加利亞諾 John Galliano
職業(yè)教育是對人才的培養(yǎng)，走的是實用型路線，以培養(yǎng)技術應用型人才為目標。服裝企業(yè)需要什么樣的人才，我們就應培養(yǎng)供應什么樣的人才。當今企業(yè)對服裝設計工作人員不僅僅是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創(chuàng)意而不能使其變成現(xiàn)實服務于服裝市場。當今世界經(jīng)濟的信息化、市場化、集成化、網(wǎng)絡化的發(fā)展，使企業(yè)、產(chǎn)品、人才和市場出現(xiàn)了更為激烈的競爭和快速的變化。
服裝專業(yè)是產(chǎn)業(yè)課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業(yè)的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵,學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經(jīng)過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產(chǎn)和市場。
課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧?。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是*位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產(chǎn)流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據(jù)市場確定生產(chǎn)數(shù)量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產(chǎn)性。作品多數(shù)是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng)，積極參與專業(yè)大賽，注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現(xiàn)出的美，做到用良好的美感形式體現(xiàn)服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
由此看來，在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合，是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。
[編輯本段]世界著名的服裝設計師
1.在創(chuàng)造中尋找華貴的感覺: 尼娜 瑞西 Nina Ricci
2.風格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩 蘭紋（JEAN LANVIN）
3.迷你裙之王Mary Quant
4.Junya Watanabe
5.另類設計師 - 川久保玲
6.傳統(tǒng)與現(xiàn)代之紳士典范--PAUL SMITH
7.色彩大師: 伊夫 圣羅蘭 Yves SaintLaurent
8.世界時裝日本浪潮的新*: 山本耀司 Yohji Yamamoto
9.東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake
10.執(zhí)著于優(yōu)雅品位的設計師: 于貝爾 德 紀梵希 Hubert de Givenchy
11.在市場與優(yōu)雅間創(chuàng)造完美平衡: 喬治 阿瑪尼 Giorgio Armani
12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃 夏奈爾 Gabrelle Chanel
13.具有大眾親和力的品牌設計師: 唐娜 卡倫 Donna Karan
14.追求極度完美的設計師: 賈尼 范思哲 Gianni Versace
15.在現(xiàn)實和幻想間徘徊的設計師: 克利斯汀 拉夸 Christian Lacroix
16.*重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀 迪奧 Christian Dior
17.紐約第七大道的王子: 卡文 克萊 Calvin Klein
18.成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德 威荷姆 Bernhard Willhelm
19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜 蘇 Anna Sui
20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大 麥克奎恩 Alexander MacQueen
21.吹毛求疵盡善盡美的設計師: 瓦倫蒂諾 加拉瓦尼 Valentino Garavani
22.時裝界最不安分的老太太: 維維安 威斯特伍德 Vivienne Westwood
23.力挽狂瀾的設計高手: 湯姆 福特 Tom Ford
24.針織女王、摩登女性的典范: 索尼亞 里基爾 Sonia Rykiel
25.異軍突起的澳洲設計師典范: 瑞奇 泰勒 Richard Tyler
26.全美設計師之一: 拉夫 勞倫 Ralph Lauren
27.50年來服裝界成功的典范: 皮爾 卡丹 PierreCardin
28.獲時裝界*榮譽的最年輕的設計師: 馬克 雅各布斯 Marc Jacobs
29.色彩魔術師: 高田賢三 Kenzo Takada
30.世界時裝界的凱撒大帝: 卡爾 拉格菲爾德 Karl Lagerfeld
31.時裝界的壞孩子: 讓 保羅 戈爾蒂埃 Jean Paul Gaultier
32.Dolce & Gabbana
33.凡中有偉大創(chuàng)意的設計師: 約翰 加利亞諾 John Galliano
