我先知道國外的一些比較出名的插畫設計師都要哪些
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既熟悉又陌生的國外插畫風格你知道哪些？
2021年就這么草率的結束了，我還沒來得及做一個完美的ending就開始了2021年了（嗚嗚嗚），2021年立了很多flag，你完成了多少呢？完成的朋友們可以再接再厲勇創(chuàng)佳績，沒有完成的也不要氣餒，繼續(xù)加油?，過一天得讓這一天過的有意義，從現在開始自己做一個學習計劃吧，強迫改掉自己的拖延癥，有拖延癥的真的很可怕，因為時間久了，你會習以為常并待在舒適區(qū)無法自拔，*會為自己的拖延癥付出代價。2021年的1月，你開始做出改變了嗎？都說2021年很艱難，由于疫情的緣故無論是企業(yè)還是打工人，重要的是活著了，在2021年“”艱難”會過去嗎？不，還是要時刻準備著！最近看了一些國外的插畫作品感覺很有靈感和啟發(fā)，給大家分享一下！相信大多做設計的朋友都知道國內的一些插畫設計風格趨勢，這里就不多贅述，今天主要分享的是個人覺得比較有個性化的國外插畫作品，了解其作品本身的同時也要了解作品的作者，以及作者作品風格化的塑造。先拋幾張圖大家看下有沒有很熟悉，相信做設計的朋友們都看過類似的作品，國內的好多設計小伙伴都會臨摹的一種風格加上自己的一些設計表現手法和自己的插畫靈感。
（其實都很有墨必斯風格的，有的插畫比較賽博朋克，有點插畫又帶有涂鴉那味，有點還有國潮那味，總之莫比斯的風格真的是影響深遠??！七葷八素的摻在一起，哪個味重就是你的風格了）
這種插畫設計風格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯風格，之前也是偶然看到設計朋友發(fā)的圖當時就有點既熟悉又陌生的感覺，后來才知道原來這種風格正是法國漫畫泰斗墨必斯的畫風，墨必斯在當時影響了很多藝術大師，比如大家所熟知的日本動畫師及制作人、漫畫家等多重身份的宮崎駿老先生，如果你是宮崎駿的影迷，一定都知道他在工作中對自己和對別人是多么的嚴格，非常注重細節(jié)，可以說達到苛刻偏執(zhí)的地步，正因為他的認真才有現有的成就，宮崎駿曾這樣說過：“在1980年我接觸到墨必斯的《阿扎克》，帶給我的是一種巨大的震撼，所有漫畫家都被這部作品深深震撼?？上У氖俏耶敃r已經形成了自我的固定風格，所有不能運用它對我的影響來豐富我的繪畫。在那時直到今天，我仍認為墨必斯的插畫有一種超強的空間感，我在導演《風之谷》時就收到了他的影響?！?br>
「墨必斯看待世界的角度令我驚訝。他的畫，以最單純的線條來描繪人物，包含了各種要素，呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯*的魅力。」——宮崎駿
上圖為《風之谷》，下圖為《阿扎克》
還有其他兩位日本漫畫與動畫巨匠這樣評價
能讓如果眾多的*漫畫家給予這么高的評價就是下面這位......
墨必斯16 歲時就進入法國巴黎應用美術學校學習，深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時，他已經為雜志Far West畫漫畫，墨必斯（M?bius）這個筆名是在1963年誕生的，吉羅用這個名字來創(chuàng)作他的科幻小說和奇幻風格的作品。
《我們都將孤獨終老（We All End Up Alone）》，一款正在開發(fā)中的游戲，使用的也是這種風格，這款游戲講述的是抗擊癌癥和對抗噩夢的故事。這種畫風有均勻的線條，沒有交叉影線或陰影，以及簡單的人物和細致的背景。一款2021年開始眾籌的游戲《海藍寶石（）》也受到墨比斯的影響，下方是《The World of Edena》的畫面與這款游戲的畫面對比：
左邊是墨比斯的《The World of Edena》，右邊是《》
隨著年齡的增長，墨比斯致力于對藝術風格精益求精，減少線條數量，簡化體積，并始終尋找一種更純粹的方式來表現世界。我個人感覺跟賽博朋克的風格也有相似之處，*的區(qū)別是賽博朋克風格顏色對比更加鮮明，具有很強的視覺沖擊力。
還有一種風格給我印象非常深刻，而且在當代設計中運用的非常的新穎，是在后現代網絡及平面藝術中，誕生了“孟菲斯風格“，孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利設計師Ettore Sottsass為首集結組成的設計師團體，被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冷峻的現代主義，提倡裝飾，強調手工藝方法制作的產品，并積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。孟菲斯的設計都盡力去表現各種賦予個性化的文化內涵，從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規(guī)律，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等艷俗色彩?！懊戏扑埂钡暮诵娜宋锸撬魈厮_斯，他認為設計就是設計一種生活方式因而，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恒，只有瞬間。
設計圈又陸續(xù)刮起了一陣“孟菲斯”風潮，在一群年輕設計師的推動下，提取出其經典的元素創(chuàng)作了許多具有“孟菲斯”風格的作品，其范圍之廣，跨界于平面、建筑、時裝、產品等多個領域。
毫無疑問，孟菲斯這種無厘頭不按常理出牌卻又極具表現力的屬性契合了現如今年輕人的價值觀，同時也對那些固有的傳統設計思維進行了重新定義。
Lee Broom為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家也是孟菲斯風格的代表人，她擅長將數碼設計運用到各類產品和店面設計等各種跨界項目中去。
在Camille Walala的作品中能感覺到十分強烈的孟菲斯風格，她的設計大多選用的是極具趣味的粉、藍、綠燈高明度的撞色，并由點線面及幾何元素穿插其中。
Camille Walala為倫敦設計節(jié)做的空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征：
01、色彩明亮，飽和度高，配色大膽，這個重視視覺感受大于理性的風格，常常利用明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別像粉紅、粉綠這些顏色來打破配色規(guī)律，彰顯它特有的態(tài)度。
02、采用扁平化線條、幾何圖形等抽象矢量元素
03、背景與主體內容對比鮮明
一些用在家居的案例，打破常規(guī)，孟菲斯風格給生活增添了不一樣的視覺感受
小結：
1、構圖上打破橫平豎直的線條，采用波形曲線，曲面和直線，平面的組合。
2、配色上多用撞色，選色明麗鮮艷，特別愛用粉紅粉綠等高明度高彩度色調。
3、由點，線，面等細小的幾何形體做趣味的裝飾設計。
今天分享了兩種國外的插畫風格，你學費了嗎？「哈哈」沒學費沒關系，記住這篇文章點贊收藏，下去多看多練，如果你也有好的想法或者看過好的作品并記住作者名字的歡迎到我的評論去留言，大家互相學習！
外國著名的插畫師有哪些
1.加賀谷穰
日本CG大師，天文插畫家。1988年進入東京設計繪圖設計系學習，正式開始專業(yè)作圖生涯。他筆下的少女美麗純潔，像水晶般散發(fā)著清澈光輝，畫面十分精細，極富裝飾性。
他那帶有透明感的獨特畫風，吸引了眾多海內外FANS。為了紀念KAGAYA先生在天文普及方面的貢獻以及作為藝術家的功績，小行星11949被命名為。
2.?加藤彩
日本插畫設計師加藤彩?(AyaKato)以其獨特的詭異華麗古典的畫風聞名于國際畫壇。加藤彩?(AyaKato)年紀輕輕就已揚名海外，為日本、美國、西班牙等*的*雜志繪制插圖，并參與電視廣告的制作。在西方*有一定*度。
3.?諾曼·洛克威爾
諾曼·洛克威爾是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業(yè)宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出，其中最*的系列作品是在1940和50年代出現的，如《四大自由》與《女子鉚釘工》。
4.?皇名月
皇名月是一名日本漫畫家、插畫家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上發(fā)表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯與祝英臺》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗殺》等。
5.?
插畫藝術家來自法國東南部的港灣城市土倫，生長于地中海沿岸的Cyril自幼身受藝術的熏陶，對繪畫藝術極為敏感，通過學習最終成為了法國重量級的插畫藝術家。
國外有哪些好的插畫網站？
推薦如下：
1、pinterest
Pinterest是世界上*的圖片社交分享網站。網站允許用戶創(chuàng)建和管理主題圖片集合，如果你在上面搜一個主題，點擊一張照片大圖詳情，他下面還會有很多類似的圖片，就跟淘寶上傳找同款衣服一樣啊，然后就可以一鍵保存下來了。
2、Envato Tut+
這個網站上有插畫設計、平面設計、3D建模、動畫等多種現在市場上受歡迎的設計技能課，包括插畫不同分類的課程：如兒童插畫、動物插畫、人物角色設計插畫等等。這個室網站還提供給大家各種素材:如藝術作品集的排版模版、海報模版和不同的字體等。
3、Behance
優(yōu)秀，而且圖是高清的，這個是必存的，幾乎所有有名的國外插畫師都在那里展示作品接單。學設計的人都知道 Behance，在插畫分類下你可以看到很多很棒的插畫作品。
4、Concept Art World
概念藝術世界(Concept Art World)是國外一家將概念藝術家和相關資訊以及其他藝術創(chuàng)作者聯系在一起的平臺，該網站也是一家概念藝術目錄，幫助喜歡概念藝術的讀者了解世界概念藝術的發(fā)展。
5、 Age
Age 匯集了大量的博客、專業(yè)的插畫資源的網站，包括在線課程、數字創(chuàng)作工具、書籍、播客、以及行業(yè)相關者的聯系等。
以上為五個插畫軟件推薦。
有哪些好的國外插畫設計網站？
1、Pinterest網站允許用戶創(chuàng)建和管理主題圖片集合，如果你在上面搜一個主題，點擊一張照片大圖詳情，他下面還會有很多類似的圖片，就跟淘寶上傳找同款衣服一樣啊，然后就可以一鍵保存下來了。在這里你可以看到很有趣的圖片，建議去谷歌翻譯那里翻譯你的主題名英文搜索會比較好。
2、*設計之窗
雖說這是個國內站，但是大部分都是國外大師的設計作品，而且類別比較多，插畫、攝影、建筑、平面等作品應有盡有，內容也比較優(yōu)質，主要是中文瀏覽也方便，還是值得收藏的。
3、Ins
如果日常放松，那么你就去ins吧，既可以看到你喜愛的插畫師的作品，又可以去看看他們的生活。
4、Behance
優(yōu)秀，而且圖是高清的，這個是必存的，幾乎所有有名的國外插畫師都在那里展示作品接單。
5、 Age
匯集了大量的博客、專業(yè)的插畫資源的網站，包括在線課程、數字創(chuàng)作工具、書籍、播客、以及行業(yè)相關者的聯系等。
6、Agent002
法國的一個插畫網站，有眾多法國插畫師們的一系列作品以及博客。
7、Image Zoo
展示了大量傳統的插圖，在這里你可以檢索到不同主題（如美食、節(jié)日、科技、自然、生活等等）與插畫相關的圖像、錄像資源、常見問答，還可以搜索到眾多藝術家的名稱。
國外的插畫表現形式
插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態(tài)清晰明快，制作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業(yè)應用上通常分為人物，動物，商品形象。人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想象性創(chuàng)造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態(tài)出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態(tài)。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用夸張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發(fā)笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創(chuàng)作動物形象時，必須十分重視創(chuàng)造性，注重于形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
*類為完全擬人化，即夸張商品，運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特征，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業(yè)插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業(yè)敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創(chuàng)作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創(chuàng)作才能得到了更大的發(fā)揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的*發(fā)展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然后在電腦屏幕上調整、組合、創(chuàng)作新的視覺形象，*通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創(chuàng)作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作