姿態(tài)
　　倫巴舞和恰恰舞：
　　1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
　　2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可聳肩。
　　3. 任一腳向側跨出一步，支撐重心的另一只腳伸直，并將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向后鎖緊。至于骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態(tài)為原則。
　　桑巴舞和捷舞：
　　1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
　　2. 挺胸、腰桿伸直，不可聳肩。
　　3. 任一腳向外跨出一步，支撐重心的另一只腳伸直，并將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而后腳跟仍不 離地板，并且支撐腳的膝蓋不可向后鎖緊。某些舞步則是例外，如森巴舞中的分式搖滾步、后退縮步和卷褶步，以及捷舞里雞走步。
　　由于西班牙斗牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下：
　　1. 骨盤向前微傾。
　　2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。
　　3. 當腳伸直時，膝蓋不可向后扣緊。有一個例子除外，那就是西班牙舞姿。
　　方位

　　
　　在圖表之下的方位是用來說明，在舞室中舞者的身體所面對或背對的方向而言。當我們以肩引導（側行）時，方位的正確與否十分重要。
　　在倫巴舞、恰恰舞和捷舞是非前進式之舞蹈，森巴舞與西班牙斗牛舞則為前進式之舞蹈。
　　轉度
　　在跳拉丁舞時兩腳從不平行，除非兩腳并攏時，才會平行。像這樣的腳部轉動，大半是向外轉，其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉，是屬于“被動式的轉動”或腳部的因應動作。由于，在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有森巴舞中掃形步的第2步，在倫巴舞和恰恰舞中，抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。
　　因此當跳完某個舞步時，其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時，是以其上身的轉量為準，而非腳部。在倫巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率動下，那只帶動重心的腳會大約有1/16圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩(wěn)定，而造成的轉動，被稱之為“被動式的轉動”。

【拉丁舞的穿著方式】

　　就好像“波西米亞風”并不是波西米亞那個地方的人怎么穿衣打扮一樣,起源于南美的拉丁舞衍變出拉丁風情舞后,也變成了一種超越空間、需要意會的時尚概念。無論是奔放熱辣的拉丁舞表演(ballroom)、放縱曖昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),還是健身房里簡潔明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型擺動為基礎的隨意舞動,人們都愿意統而稱之為“拉丁”,因為,它們張揚著共同的特點:熱情而煽動,性感而不扭捏,快樂而極具感染力！
　　愛上拉丁理由N多
　　有人說，“拉丁”是催生愛情的魔法舞蹈；也有人說，“拉丁”很風騷、是穿著衣服的性挑逗，但這些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是一項絕好的健身運動。跳拉丁舞能充分釋放情緒、減輕壓力，同時消耗大量脂肪，對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。而且，拉丁風情舞學起來很容易，只要學會基本舞步和架式，就可以跳出自己的風格。如果要羅列出愛上拉丁的理由，想必Ｎ個人會有Ｎ種理由。但不可否認的是，拉丁舞特別適合女性，當音樂響起，身體隨著節(jié)奏嫵媚地擺動起來，那就是性感而真實的女人，特別是“恰恰”“刷刷刷”幾下就把觀眾，同學或同事看得眼花繚亂，接下來就是一片鼓掌聲。
　　拉丁風情舞*限度地賦予舞者自由和隨意。在著裝方面同樣如此，無論裙裝褲裝，無論波西米亞的蕾絲層疊還是簡潔的緊身吊帶，只要能表達你的性感即可。但要切記：拉丁舞的重點在腰胯部，最忌諱用寬松的衣服把腰部曲線和動作完全遮蓋。
　　如果穿著褲裝，*選擇低腰、包臀、緊腿但褲腿散開的長褲，塑造出修長的身體和玲瓏曲線。
　　層層疊疊的項鏈、大耳環(huán)、野性十足的豹紋圖案……跳拉丁舞時可以配戴一些夸張的飾品，舞動起來別有風情，但不能過重過大，不然，可能會適得其反，影響跳舞。
　　未滿14歲的少年不得露腰露背露肩，衣服上不許有裝飾品。

【詳解拉丁音樂】

　　在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區(qū)文化的*特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化；曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化；很早開始就作為歐洲人的奴隸而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。
　　一、 拉丁美洲音樂中的印第安因素
　　在哥倫布發(fā)現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以后，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮(zhèn)壓土著音樂，當地的節(jié)奏、旋律與歐洲的節(jié)奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
　　印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：
　　首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂（采用印第安的樂器和吉他來演奏）名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。
　　其次，印第安人的音樂節(jié)奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節(jié)奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。
　　再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸制造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，*的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多爾叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞（zampona）。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾；果殼可用作刮響器，也可用作空心搖蕩器。搖蕩器的統稱是馬拉卡斯。此外還有“地鼓”、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。
　　在中、南美洲被歐洲人征服后的頭幾個世紀里，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，*成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉(xiāng)舉行的節(jié)日或街頭慶典中，基督教和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分并存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。