風(fēng)光攝影力求簡(jiǎn)約

　　形式簡(jiǎn)約才能傳達(dá)出一種意境。話說得容易，現(xiàn)實(shí)中做起來卻很困難。我們面對(duì)的是千姿百態(tài)、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應(yīng)力求發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律，用攝影的手段表現(xiàn)出來。

　　簡(jiǎn)約的表現(xiàn)形式是藝術(shù)創(chuàng)作中最常見的，也是難度*的表現(xiàn)手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

　　有了簡(jiǎn)約的構(gòu)圖意識(shí)，在面對(duì)大千世界時(shí)，保留什么，減去什么，如何進(jìn)行選擇，這些確實(shí)是個(gè)很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個(gè)沒有答案的題目。由于每個(gè)攝影者對(duì)自然的認(rèn)識(shí)理解不盡相同，自然對(duì)于景觀的取舍也有著自己的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。但是，相機(jī)鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進(jìn)取景器中，實(shí)際上就是對(duì)大自然的高度濃縮。

　　濃縮和提煉雖然沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但還是有些規(guī)律可循的，例如：同一色調(diào)的景觀應(yīng)當(dāng)保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡(jiǎn)約化的方法。

　　風(fēng)光攝影的畫面平衡
　　
　　穩(wěn)定和均衡是所有形象藝術(shù)都不能忽視的問題。穩(wěn)定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

　　風(fēng)光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對(duì)稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個(gè)均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風(fēng)景照片有不均衡的感覺時(shí)，那一定是景物安排不當(dāng)，或影調(diào)明暗比重配置不當(dāng)，或色彩運(yùn)用配置不合理。產(chǎn)生這些現(xiàn)象的原因是因?yàn)闆]掌握均衡的規(guī)律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規(guī)律是：大的比小的重，近的比遠(yuǎn)的重，暗的比亮的重，動(dòng)的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重?？傊?，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對(duì)等的重復(fù)。

　　景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應(yīng)差不多相等。注意，均衡不是絕對(duì)均衡，一絲不差，那樣會(huì)導(dǎo)致四平八穩(wěn)，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩(wěn)定之中有穩(wěn)定，才符合風(fēng)光攝影構(gòu)圖的要求。

　　風(fēng)光攝影中景物之間的呼應(yīng)
　　
　　呼應(yīng)就是景物之間無論遠(yuǎn)近或者左右，要有應(yīng)答、關(guān)聯(lián)。

　　在風(fēng)光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯(lián)系，這種無形的聯(lián)系就是呼應(yīng)。

　　呼應(yīng)可以是靜態(tài)的，也可以是動(dòng)態(tài)的。前景中的小花與背景的遠(yuǎn)山之間是一種呼應(yīng)，空中的飛鳥與地面上的樹林也構(gòu)成了呼應(yīng)關(guān)系。

　　聯(lián)系和呼應(yīng)是目的，是使畫面中的景物有完整的統(tǒng)一感。這種呼應(yīng)關(guān)系，可以是主體與陪體之間的呼應(yīng)，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應(yīng)。無論哪種關(guān)系的呼應(yīng)，他們之間必然存在著某種聯(lián)系。在風(fēng)光攝影構(gòu)圖中，掌握和處理好景物之間的呼應(yīng)關(guān)系，對(duì)構(gòu)圖的平穩(wěn)性和整體性至關(guān)重要。

　　利用自然界中的線條
　　
　　線條在我們的視覺感受和思維活動(dòng)中所占的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實(shí)，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結(jié)論并不奇怪，因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)生活和自然環(huán)境中人民對(duì)橫向的、縱向的、對(duì)角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會(huì)產(chǎn)生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對(duì)攝影構(gòu)圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構(gòu)圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會(huì)給人以象征性的聯(lián)想。長期積累起來的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現(xiàn)象相聯(lián)系，而這些物體本身又和某種特點(diǎn)的形狀、線條相聯(lián)系，從而形成了一種傳統(tǒng)觀念，即把線條的位置和方向當(dāng)作一種象征，它能使人們產(chǎn)生一定的聯(lián)想。

　　垂直的線條代表生命、尊嚴(yán)、永恒以及抗拒變化的能力。

 水平的線條趨向于表示寂靜、安定、平穩(wěn)。

　　斜線條意味著運(yùn)動(dòng)、危險(xiǎn)、崩潰、無法控制的情感。

　　圓形和曲線的線條象征著大海般的流暢和運(yùn)動(dòng)，預(yù)示著完美、優(yōu)雅、和諧。

　　垂直和水平線條的結(jié)合，表示聯(lián)系、統(tǒng)一、整體性。

　　風(fēng)光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設(shè)計(jì)和運(yùn)用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)和提煉。一些對(duì)攝影構(gòu)圖有幫助的線條往往蘊(yùn)含在紛雜的場(chǎng)景中，攝影者只有通過細(xì)致而敏銳的觀察，才能得到發(fā)現(xiàn)和提煉。

　　風(fēng)光攝影的節(jié)奏
　　
　　面對(duì)紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當(dāng)?shù)暮椭C的材料，無法建立有效的對(duì)比，所以攝影者要善于觀察，要在一片混亂之中去發(fā)現(xiàn)一些共同特征的圖形，并以適當(dāng)?shù)姆绞浇M織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調(diào)或質(zhì)感方面有相似之處?？偠灾?，通過相似點(diǎn)形成和諧感。像音樂聽眾預(yù)測(cè)節(jié)拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認(rèn)某種共性的感知，并且預(yù)測(cè)它的再現(xiàn)。經(jīng)過合理安排后，有節(jié)奏的動(dòng)感能夠引導(dǎo)觀眾的視線沿著畫面移動(dòng)，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節(jié)奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環(huán)、海浪拍岸、心臟搏動(dòng)，他們都有自己的節(jié)奏，而且也讓我們趕到非常協(xié)調(diào)。由于節(jié)奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發(fā)情感、表達(dá)感情的理想手段。它除了具有實(shí)際的感情方面的作用外，也是表達(dá)感情的藝術(shù)領(lǐng)域里最有影響的因素。節(jié)奏能激發(fā)和豐富人們的想象力。比起其他的構(gòu)圖原則來，節(jié)奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀(jì)實(shí)最平淡的題材，只要發(fā)現(xiàn)和再現(xiàn)了某種節(jié)奏，照片就能給人以深刻的印象。

　　風(fēng)光攝影的疏與密*繪畫里有“疏能走馬，密不通風(fēng)”之說。這是指對(duì)畫面的布局而言，也是構(gòu)圖中運(yùn)用簡(jiǎn)與繁達(dá)到藝術(shù)境界的方法之一。風(fēng)光攝影對(duì)景物要有所取舍，該簡(jiǎn)的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡(jiǎn)不要簡(jiǎn)而無景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規(guī)律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡(jiǎn)與繁的運(yùn)用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結(jié)合，互相依存，才有意趣。

　　風(fēng)光攝影的趣味中心
　　
　　一張照片如果沒有明顯的占?jí)旱箖?yōu)勢(shì)的趣味中心，觀眾看了就會(huì)迷惑不解，他們會(huì)下意識(shí)地問：你要我看什么？這里有什么可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點(diǎn)之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個(gè)人、一個(gè)地方或者一件東西，它可以是一個(gè)形狀、一個(gè)線條、一個(gè)物體局部的質(zhì)感，或者是相互聯(lián)系著的若干景物。許多初學(xué)者在拍攝風(fēng)景時(shí)，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內(nèi)在趣味，難以形成優(yōu)勢(shì)地位，此外，也沒有什么醒目的形狀和線條來彌補(bǔ)這個(gè)缺陷。這樣做的結(jié)果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什么值得細(xì)看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目了然。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)拍攝題材，隨之心情十分興奮的時(shí)候，我們往往會(huì)專注于這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免“包羅萬象”，具體地說，就是學(xué)會(huì)“割愛”。如果一個(gè)景物需要加以強(qiáng)調(diào)而使之居于優(yōu)勢(shì)地位的話，那么畫面中所有其他東西都應(yīng)當(dāng)排除，或者降低到次要位置。風(fēng)光攝影無論是遠(yuǎn)攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養(yǎng)成一種習(xí)慣：取思考，取設(shè)法樹立一個(gè)主體，并圍繞這個(gè)主體創(chuàng)作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個(gè)毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以后，用什么方法加強(qiáng)它，使它真正占據(jù)優(yōu)勢(shì)地位呢？可以求助于三個(gè)因素——布局、大小和對(duì)比。這三個(gè)因素偶爾單獨(dú)發(fā)揮作用，但經(jīng)常共同發(fā)揮作用。

陰影的作用
　　
　　有光即有影。*的陰影就是夜晚，這時(shí)候地區(qū)的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片云遮擋住一大片大地和草場(chǎng)。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現(xiàn)另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處于較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風(fēng)景更加突出，就應(yīng)該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會(huì)有反差，利用光比反差，是拍攝風(fēng)景的基本要領(lǐng)。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據(jù)大部分，起突出主體的作用，由于大面積的背景處在陰影中，使位于光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中于受光部分的景物相互均勻的出現(xiàn)，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現(xiàn)，則對(duì)整個(gè)畫面的構(gòu)圖起穩(wěn)定作用。

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