風(fēng)光攝影力求簡(jiǎn)約

　　形式簡(jiǎn)約才能傳達(dá)出一種意境。話說(shuō)得容易，現(xiàn)實(shí)中做起來(lái)卻很困難。我們面對(duì)的是千姿百態(tài)、五顏六色、變化萬(wàn)千的自然景物，在繁雜無(wú)序中，應(yīng)力求發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律，用攝影的手段表現(xiàn)出來(lái)。

　　簡(jiǎn)約的表現(xiàn)形式是藝術(shù)創(chuàng)作中最常見的，也是難度*的表現(xiàn)手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

　　有了簡(jiǎn)約的構(gòu)圖意識(shí)，在面對(duì)大千世界時(shí)，保留什么，減去什么，如何進(jìn)行選擇，這些確實(shí)是個(gè)很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個(gè)沒有答案的題目。由于每個(gè)攝影者對(duì)自然的認(rèn)識(shí)理解不盡相同，自然對(duì)于景觀的取舍也有著自己的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。但是，相機(jī)鏡頭的包含范圍是有限的，將無(wú)限自然世界的某一局部框進(jìn)取景器中，實(shí)際上就是對(duì)大自然的高度濃縮。

　　濃縮和提煉雖然沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但還是有些規(guī)律可循的，例如：同一色調(diào)的景觀應(yīng)當(dāng)保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡(jiǎn)約化的方法。

　　風(fēng)光攝影的畫面平衡
　　
　　穩(wěn)定和均衡是所有形象藝術(shù)都不能忽視的問題。穩(wěn)定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

　　風(fēng)光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對(duì)稱，或者說(shuō)景物在畫面中的平均分配。這個(gè)均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風(fēng)景照片有不均衡的感覺時(shí)，那一定是景物安排不當(dāng)，或影調(diào)明暗比重配置不當(dāng)，或色彩運(yùn)用配置不合理。產(chǎn)生這些現(xiàn)象的原因是因?yàn)闆]掌握均衡的規(guī)律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規(guī)律是：大的比小的重，近的比遠(yuǎn)的重，暗的比亮的重，動(dòng)的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對(duì)等的重復(fù)。

　　景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應(yīng)差不多相等。注意，均衡不是絕對(duì)均衡，一絲不差，那樣會(huì)導(dǎo)致四平八穩(wěn)，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩(wěn)定之中有穩(wěn)定，才符合風(fēng)光攝影構(gòu)圖的要求。

　　風(fēng)光攝影中景物之間的呼應(yīng)
　　
　　呼應(yīng)就是景物之間無(wú)論遠(yuǎn)近或者左右，要有應(yīng)答、關(guān)聯(lián)。

　　在風(fēng)光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯(lián)系，這種無(wú)形的聯(lián)系就是呼應(yīng)。

　　呼應(yīng)可以是靜態(tài)的，也可以是動(dòng)態(tài)的。前景中的小花與背景的遠(yuǎn)山之間是一種呼應(yīng)，空中的飛鳥與地面上的樹林也構(gòu)成了呼應(yīng)關(guān)系。

　　聯(lián)系和呼應(yīng)是目的，是使畫面中的景物有完整的統(tǒng)一感。這種呼應(yīng)關(guān)系，可以是主體與陪體之間的呼應(yīng)，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應(yīng)。無(wú)論哪種關(guān)系的呼應(yīng)，他們之間必然存在著某種聯(lián)系。在風(fēng)光攝影構(gòu)圖中，掌握和處理好景物之間的呼應(yīng)關(guān)系，對(duì)構(gòu)圖的平穩(wěn)性和整體性至關(guān)重要。

　　利用自然界中的線條
　　
　　線條在我們的視覺感受和思維活動(dòng)中所占的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實(shí)，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結(jié)論并不奇怪，因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)生活和自然環(huán)境中人民對(duì)橫向的、縱向的、對(duì)角線的、曲線的物體熟視無(wú)睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會(huì)產(chǎn)生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對(duì)攝影構(gòu)圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構(gòu)圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬(wàn)沒的線條還會(huì)給人以象征性的聯(lián)想。長(zhǎng)期積累起來(lái)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現(xiàn)象相聯(lián)系，而這些物體本身又和某種特點(diǎn)的形狀、線條相聯(lián)系，從而形成了一種傳統(tǒng)觀念，即把線條的位置和方向當(dāng)作一種象征，它能使人們產(chǎn)生一定的聯(lián)想。

　　垂直的線條代表生命、尊嚴(yán)、永恒以及抗拒變化的能力。

 水平的線條趨向于表示寂靜、安定、平穩(wěn)。

　　斜線條意味著運(yùn)動(dòng)、危險(xiǎn)、崩潰、無(wú)法控制的情感。

　　圓形和曲線的線條象征著大海般的流暢和運(yùn)動(dòng)，預(yù)示著完美、優(yōu)雅、和諧。

　　垂直和水平線條的結(jié)合，表示聯(lián)系、統(tǒng)一、整體性。

　　風(fēng)光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設(shè)計(jì)和運(yùn)用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來(lái)的心理感受，更重要的是要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)和提煉。一些對(duì)攝影構(gòu)圖有幫助的線條往往蘊(yùn)含在紛雜的場(chǎng)景中，攝影者只有通過細(xì)致而敏銳的觀察，才能得到發(fā)現(xiàn)和提煉。

　　風(fēng)光攝影的節(jié)奏
　　
　　面對(duì)紛繁的萬(wàn)物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無(wú)章之中理出和諧的因素來(lái)。這就是從無(wú)序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當(dāng)?shù)暮椭C的材料，無(wú)法建立有效的對(duì)比，所以攝影者要善于觀察，要在一片混亂之中去發(fā)現(xiàn)一些共同特征的圖形，并以適當(dāng)?shù)姆绞浇M織起來(lái)，他們可能在大小、形狀、方向、色調(diào)或質(zhì)感方面有相似之處?？偠灾ㄟ^相似點(diǎn)形成和諧感。像音樂聽眾預(yù)測(cè)節(jié)拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認(rèn)某種共性的感知，并且預(yù)測(cè)它的再現(xiàn)。經(jīng)過合理安排后，有節(jié)奏的動(dòng)感能夠引導(dǎo)觀眾的視線沿著畫面移動(dòng)，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節(jié)奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環(huán)、海浪拍岸、心臟搏動(dòng)，他們都有自己的節(jié)奏，而且也讓我們趕到非常協(xié)調(diào)。由于節(jié)奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發(fā)情感、表達(dá)感情的理想手段。它除了具有實(shí)際的感情方面的作用外，也是表達(dá)感情的藝術(shù)領(lǐng)域里最有影響的因素。節(jié)奏能激發(fā)和豐富人們的想象力。比起其他的構(gòu)圖原則來(lái)，節(jié)奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀(jì)實(shí)最平淡的題材，只要發(fā)現(xiàn)和再現(xiàn)了某種節(jié)奏，照片就能給人以深刻的印象。

　　風(fēng)光攝影的疏與密*繪畫里有“疏能走馬，密不通風(fēng)”之說(shuō)。這是指對(duì)畫面的布局而言，也是構(gòu)圖中運(yùn)用簡(jiǎn)與繁達(dá)到藝術(shù)境界的方法之一。風(fēng)光攝影對(duì)景物要有所取舍，該簡(jiǎn)的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡(jiǎn)不要簡(jiǎn)而無(wú)景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包羅萬(wàn)象、無(wú)主次、無(wú)規(guī)律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡(jiǎn)與繁的運(yùn)用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結(jié)合，互相依存，才有意趣。

　　風(fēng)光攝影的趣味中心
　　
　　一張照片如果沒有明顯的占?jí)旱箖?yōu)勢(shì)的趣味中心，觀眾看了就會(huì)迷惑不解，他們會(huì)下意識(shí)地問：你要我看什么？這里有什么可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點(diǎn)之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個(gè)人、一個(gè)地方或者一件東西，它可以是一個(gè)形狀、一個(gè)線條、一個(gè)物體局部的質(zhì)感，或者是相互聯(lián)系著的若干景物。許多初學(xué)者在拍攝風(fēng)景時(shí)，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內(nèi)在趣味，難以形成優(yōu)勢(shì)地位，此外，也沒有什么醒目的形狀和線條來(lái)彌補(bǔ)這個(gè)缺陷。這樣做的結(jié)果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什么值得細(xì)看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目了然。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)拍攝題材，隨之心情十分興奮的時(shí)候，我們往往會(huì)專注于這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免“包羅萬(wàn)象”，具體地說(shuō)，就是學(xué)會(huì)“割愛”。如果一個(gè)景物需要加以強(qiáng)調(diào)而使之居于優(yōu)勢(shì)地位的話，那么畫面中所有其他東西都應(yīng)當(dāng)排除，或者降低到次要位置。風(fēng)光攝影無(wú)論是遠(yuǎn)攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養(yǎng)成一種習(xí)慣：取思考，取設(shè)法樹立一個(gè)主體，并圍繞這個(gè)主體創(chuàng)作你的作品。正像先有思想再有語(yǔ)言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來(lái)。缺乏思想的語(yǔ)言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個(gè)毫無(wú)意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以后，用什么方法加強(qiáng)它，使它真正占據(jù)優(yōu)勢(shì)地位呢？可以求助于三個(gè)因素——布局、大小和對(duì)比。這三個(gè)因素偶爾單獨(dú)發(fā)揮作用，但經(jīng)常共同發(fā)揮作用。

陰影的作用
　　
　　有光即有影。*的陰影就是夜晚，這時(shí)候地區(qū)的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片云遮擋住一大片大地和草場(chǎng)。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現(xiàn)另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處于較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風(fēng)景更加突出，就應(yīng)該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會(huì)有反差，利用光比反差，是拍攝風(fēng)景的基本要領(lǐng)。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據(jù)大部分，起突出主體的作用，由于大面積的背景處在陰影中，使位于光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中于受光部分的景物相互均勻的出現(xiàn)，起到增加畫面層次、豐富視覺語(yǔ)言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現(xiàn)，則對(duì)整個(gè)畫面的構(gòu)圖起穩(wěn)定作用。

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