什么是原畫？
你好
原畫是指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的畫面，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"key-animator"或""（較少用）。
換句話來說是指物體在運動過程中的關(guān)鍵動作．在電腦設(shè)計中也稱關(guān)鍵幀，原畫是相對于動畫而言。 原畫不是生來就有的．一些風(fēng)格較獨特的藝術(shù)動畫片中就不存在原畫概念，它只是在大規(guī)模的動畫片制作生產(chǎn)中應(yīng)運而生，為了便于工業(yè)化生產(chǎn)．從而可以獨立出來的一項重要工作其目的就是為了提高影片質(zhì)量與加快生產(chǎn)周期。隨著游戲及影視行業(yè)的迅速發(fā)展，原畫慢慢的被歸納在了CG的行業(yè)之內(nèi)
原畫介紹
簡介
將原畫引入動畫制作流程的人是日本漫畫之父手冢治蟲。而”原畫“這個詞本身，對中文來說也是個外來語，是來自日語”原畫“げんが”。動畫稱為どうが，都是動畫制作中的兩個環(huán)節(jié)的名稱，而動畫片稱為アニメ。作畫者稱アニメター。原畫，是一套動作中的關(guān)鍵幀，決定了動作的走向，節(jié)奏，幅度，鏡頭運動方式，特效處理，等一系列制作動畫所關(guān)鍵的東西。
所謂的“游戲原畫”，是*在引入這個概念的時候，斷章取義的結(jié)果，所謂“原有的畫”的簡稱，在游戲制作過程中，是需要畫很多東西的，這些東西有些，是前期的設(shè)定畫，包括人物，建筑，物品，武器等。有些，是在制作一系列的場景時，用來給制作人員一個明確的概念，稱為概念圖，或印象圖，效果圖。因為這些東西大多是用電腦軟件繪制的，所以在引入*后，很多只能看到表面現(xiàn)象的人，就把這些在制作游戲前所需要畫的“原有的畫”，都稱為“原畫”，后來更有甚者將這種錯誤認識發(fā)展到一切用電腦畫出來的畫都是“原畫”，也就是將插畫（日語為イラスト），也歸入了“原畫”中來。
介紹
原畫創(chuàng)作是決定動畫片動作質(zhì)量好壞最重要的一道工序。傳統(tǒng)二維一般系列動畫片的制作順序如下，現(xiàn)有文學(xué)本，然后編成文學(xué)劇本，繪制分鏡頭，繪制設(shè)計稿，進行原畫創(chuàng)作，加動畫，上色，拍攝，剪輯，配音，配樂。
在一些動畫片種里就不存在原畫的概念。例如在沙土動畫，黏土動畫，剪紙動畫等定格動畫中都不存在原畫的概念，因為每一張都是同等重要的。
在對原畫的理解上大致分為兩大類，一種以美國為代表，以迪斯尼公司為典型，在他們的片子中，原、動畫的質(zhì)量水準差距不大，張數(shù)較多，原畫的概念較弱，一套動作是一氣呵成，原、動畫不很分明。一種以日本為代表，原、動畫的差距較大，因為日本動畫通常以敘事為主，講究情節(jié)，不追求動作的流暢性，而是更為重視動作的結(jié)果，所以原畫的概念就較強。
游戲類
簡介
游戲原畫特指以游戲的內(nèi)容進行計算機二維創(chuàng)作繪畫或手繪制作，并以繪制的設(shè)計為基礎(chǔ)在后期工序中用三維軟件創(chuàng)建虛擬實體化，在編程人員努力后，最終成為游戲組成的一部分。
隨著電腦技術(shù)的普及與網(wǎng)絡(luò)的推廣，當(dāng)今越來越多的游戲原畫師把創(chuàng)作載體由傳統(tǒng)紙面轉(zhuǎn)移到電腦軟件，結(jié)合視覺審美、繪畫功底及天馬行空的想象力，運用軟件優(yōu)勢創(chuàng)作出各種新奇的設(shè)計及繪畫作品。
CG藝術(shù)于20世紀90年代在*出現(xiàn)，正式普及并廣泛推廣是在2002年左右。當(dāng)今原畫潮流盛行，今*已涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀游戲原畫設(shè)計師，并在國際上獲得各種大賽獎項，為原畫概念藝術(shù)在國際的地位奠定基礎(chǔ)，代表人物有“焦杰峰”“肖壯悅?”“何德洪?”“陳惟?”“季諾?”等等。
分類
游戲原畫分為場景原畫、設(shè)定原畫、CG封面原畫
1.游戲場景原畫------按游戲文本設(shè)定場景內(nèi)容或自我擬定創(chuàng)作內(nèi)容，以作者對敘述內(nèi)容理解，發(fā)揮作者的創(chuàng)作繪畫出游戲場景。
2.游戲設(shè)定原畫------指游戲文本設(shè)定內(nèi)容或個人擬定想法，對人物、裝備或飾品、武器、補給品、動物（怪物）、植物、機器，以游戲文本內(nèi)容或自我創(chuàng)作對特定事物進行發(fā)揮創(chuàng)作繪畫。
3.游戲CG封面原畫-------指以游戲文本或以原畫的設(shè)定進行封面繪制，一般在游戲中會作為過場畫面或游戲宣傳封面。
游戲原畫分為CG游戲原畫和手繪原畫
原畫設(shè)計(35張)
1.手繪原畫
傳統(tǒng)的手繪游戲原畫。在A4紙上進行游戲原畫創(chuàng)作設(shè)計，按工作特定要求或自行創(chuàng)作，對作業(yè)進行特定上色或創(chuàng)作上色。
2.數(shù)位板繪制
（1）數(shù)位板直接繪制。
利用數(shù)位板直接在電腦上作畫，這種作畫方式方便快捷。早在外國已經(jīng)成為普遍作者的繪制作業(yè)方法。
（2）通過手繪再進行掃描并傳輸?shù)接嬎銠C，然后對掃描的原畫進行數(shù)位繪制和上色。
利用手繪再進行數(shù)碼繪制，這種方式可以鍛煉繪畫基礎(chǔ)，最為常見的是日本繪畫師。
原畫與動畫有什么區(qū)別？
原畫與動畫區(qū)別為：性質(zhì)不同、主次不同、目的不同。
一、性質(zhì)不同
1、原畫：原畫是指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的畫面，以線條稿的模式畫在紙上。
2、動畫：動畫是一種綜合藝術(shù)，是集合了繪畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
二、主次不同
1、原畫：原畫是相對于動畫而言。 原畫不是生來就有的．一些風(fēng)格較獨特的藝術(shù)動畫片中就不存在原畫概念，它只是在大規(guī)模的動畫片制作生產(chǎn)中應(yīng)運而生，為了便于工業(yè)化生產(chǎn)．從而可以獨立出來的一項重要工作。
2、動畫：動畫采用逐幀拍攝對象并連續(xù)播放而形成運動，是主體。
三、目的不同
1、原畫：原畫目的是為了提高影片質(zhì)量與加快生產(chǎn)周期。
2、動畫：動畫目的是使用繪畫的手法，創(chuàng)造表現(xiàn)出生命運動。
參考資料來源：
百度百科——原畫
百度百科——動畫
簡單解釋一下什么叫原畫
原畫主要是針對動畫設(shè)計和游戲設(shè)計的，原畫是關(guān)鍵的設(shè)計稿，是前期的概念設(shè)計。國內(nèi)原畫培訓(xùn)的龍頭是【王氏教育】。王氏教育是一所有著19年歷史的行業(yè)*原畫教育品牌，至今在*13個一二線城市都擁有直營校區(qū)。想知道王氏教育實體培訓(xùn)有多強，去校區(qū)現(xiàn)場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網(wǎng)跟在線老師詳細了解：
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王氏教育較同類培訓(xùn)機構(gòu)的優(yōu)勢：無論是創(chuàng)始人還是管理層都是原畫專業(yè)的專家，了解整個產(chǎn)業(yè)，需求，就業(yè)，無縫深入到市場，做到投資型教育機構(gòu)所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發(fā)也一直是行業(yè)爭相模仿的對象，每個專業(yè)都由一線公司的項目總監(jiān)參與研發(fā)和用人對接，學(xué)員無縫輸送對應(yīng)企業(yè)。學(xué)員遍布*各大原畫公司。
即便你現(xiàn)在沒法去線下學(xué)習(xí)，也能在手機應(yīng)用市場下載到王氏教育實實在在的教學(xué)研發(fā)產(chǎn)品：“繪學(xué)霸APP”——蘋果商店和應(yīng)用市場均可下載，里面對應(yīng)專業(yè)的視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的數(shù)字藝術(shù)類型，上面有十多年來的新老學(xué)員在里面交流和學(xué)習(xí)，還有成千上萬的公司在上面招聘，光這些真不是隨便成立三五年的培訓(xùn)機構(gòu)可以復(fù)制出來的。
學(xué)技能的路很長，參加培訓(xùn)一點也不能將就，選一個有著多年口碑和教學(xué)研發(fā)實力的面授培訓(xùn)機構(gòu)更對得起自己的未來。
原畫是什么
原畫這個詞 國內(nèi)特色 本來是動畫制作前期的一個崗位 輸出角色或者場景的最初的原型設(shè)計和定位。然后是動畫師按照這個原型讓他動起來。 國外游戲行業(yè)并沒有原畫這個崗位。行業(yè)發(fā)展的程度不一樣導(dǎo)致的。早期的國內(nèi)游戲行業(yè) 游戲大多呈現(xiàn)的是3D效果，當(dāng)時的3D的美術(shù)和審美沒起來（只有技術(shù)） 需要比較完整的原畫給3D做參考，風(fēng)格上也大多也模仿國外的為主，所以就有了原畫這個概念，說白了就是畫清楚能讓3D看的懂建模建的出來，（國外 前期只有概念設(shè)計師，高級和低級的區(qū)分，高級的出概念設(shè)計，低級的出具體的設(shè)計，之后3D再進一步完善設(shè)計 做出符合游戲要求的成品。），都2021年了 傳統(tǒng)網(wǎng)游也被淘汰 現(xiàn)在更追求效率和風(fēng)格傾向，原畫現(xiàn)在要做的工作比較復(fù)雜 不單單是幫助3D做前期原畫那么單一的崗位要求了，產(chǎn)業(yè)鏈的優(yōu)化，游戲相關(guān)和動漫各個領(lǐng)域的興起，現(xiàn)在更多的需求是要懂游戲會畫畫會3D和其他各種軟件，能通過軟件技術(shù)支持直接產(chǎn)出能商用的美術(shù)產(chǎn)品，游戲原畫也慢慢向概念設(shè)計靠攏，2D和3D也慢慢融合 這是行業(yè)發(fā)展的必然趨勢，會畫圖不如會設(shè)計 會設(shè)計不如又會設(shè)計又有3D技術(shù)懂完整制作流程的， 前者都只是是崗位競爭力 后者是行業(yè)領(lǐng)域的競爭力了。
請問原畫是什么意思，我孩子有點畫畫天付？
原畫，就是設(shè)定，在一部游戲，或者什么作品要開始連載，制作的時候，都要有個設(shè)定，人物設(shè)定，場景設(shè)定，這些都需要原畫來支撐完成的。孩子有畫畫的天賦，可以先讓孩子從素描開始學(xué)起，原畫是需要非常強的素描基本功的，而且需要一個漫長的學(xué)習(xí)過程，只有堅持下來了才能慢慢學(xué)成
動漫原畫是什么意思？
負責(zé)根據(jù)分鏡表或設(shè)計稿將設(shè)計好的鏡頭影像繪制成精細的線條稿，是動畫制作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為“關(guān)鍵動畫”。我是抄襲的，不必采納，
個人觀點是；動漫原畫就像某部動畫片的前身漫畫。
嗯嘛，其他不是很懂。
應(yīng)該是要你試著去畫得像動畫那樣子的吧，啪啪啪其實我也不太懂，不要吐槽啊。
動畫中什么叫原畫，還有什么
作為指導(dǎo)動畫片走向的關(guān)鍵幀圖像，就像是骨架一樣，在這個基礎(chǔ)上生出血肉便是一部動畫片。游戲方面的原畫是所繪的人物造型與場景畫面等為了指導(dǎo)游戲創(chuàng)作與宣傳的圖畫。還有一種俗稱是指電腦以及手繪作品，就是插畫，一些原創(chuàng)作品。動畫制作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網(wǎng)上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同，但其基本規(guī)律是一致的。傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設(shè)計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設(shè)計階段
1）劇本。任何影片生產(chǎn)的*步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應(yīng)盡可能避免復(fù)雜的對話。在這里最重的是用畫面表現(xiàn)視覺動作，*的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。 2）故事板。根據(jù)劇本，導(dǎo)演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內(nèi)，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構(gòu)造出一部動畫片的整體結(jié)構(gòu)。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內(nèi)容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應(yīng)的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設(shè)置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 3）攝制表。這是導(dǎo)演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表，以指導(dǎo)動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。
2、設(shè)計制作階段
1）設(shè)計。設(shè)計工作是在故事板的基礎(chǔ)上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設(shè)計和制作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設(shè)計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續(xù)多久等。*要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應(yīng)的條表，供動畫人員參考。
3、具體創(chuàng)作階段
1）原畫創(chuàng)作。原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動畫的一些關(guān)鍵畫面。通常是一個設(shè)計師只負責(zé)一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術(shù)人員再內(nèi)插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。
4、拍攝制作階段
這個階段是動畫制作的重要組成部分，任何表現(xiàn)畫面上的細節(jié)都將在此制作出來，可以說是決定動畫質(zhì)量的關(guān)鍵步驟（另一個就是內(nèi)容的設(shè)計，即劇本）。 以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段制作的具體分工或步驟。
編輯本段二維動畫制作
作畫監(jiān)督
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設(shè)定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
色指定
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫色彩設(shè)定，英文則有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color 、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要紅色、褲子要黑色”這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
仕上
Clannad
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting、Finishing。根據(jù)每一個區(qū)塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行涂色的工作。
音響監(jiān)督
負責(zé)插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監(jiān)督等等。
制作人
制作人的工作，主要是規(guī)劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作群/ 制作公司，對外爭取出資者，同時必須和執(zhí)行制作共同作業(yè)，以確保企劃的每個元件都能按時并正確無誤地組合在一塊兒。
監(jiān)督
監(jiān)督其實是日文的寫法，英文是Director，即中文的導(dǎo)演。日本動畫制作的導(dǎo)演是決定整部作品氣氛風(fēng)格的關(guān)鍵，掌管故事進行的步調(diào)、氣氛轉(zhuǎn)折等等。即使是相同的人物設(shè)定、相同的畫風(fēng)與制作群，也會因?qū)а莸牟煌薪厝徊煌娘L(fēng)格。
角色設(shè)定
負責(zé)設(shè)計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設(shè)定，其工作不但是要讓后續(xù)的作畫者知道要畫的人長得什么模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特征，眼神，表情等等，而且也要設(shè)計出由數(shù)個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同于一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責(zé)登場的機械人、車輛、武器之設(shè)計的就是機械設(shè)定，除了畫出機械的造型以外，可能出現(xiàn)的細部結(jié)構(gòu)、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設(shè)計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
分鏡表
英文是 Script，中文則叫分鏡表。這步作業(yè)是實際將紙上的東西轉(zhuǎn)換成將來呈現(xiàn)畫面的*步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉(zhuǎn)成畫面然后畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續(xù)動作用分解成以1個Cut（分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經(jīng)過的時間、張數(shù)等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
Layout
Layout算是比較少見的工作，在工作性質(zhì)上接近中文的構(gòu)圖，只有在一些劇場版作品可能采用，例如設(shè)計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現(xiàn)出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然后將這些畫面詳細地畫下來。 會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導(dǎo)演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現(xiàn)出來，作為日后原畫、動畫、背景、色指定等等的依據(jù)。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是“用2D的作畫也能精確表現(xiàn)3D的視覺效果”。
表演
日文“演出”一職，是在日本動畫制作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導(dǎo)演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因為導(dǎo)演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的“演出”就相當(dāng)于該集的“專屬導(dǎo)演”，順著總導(dǎo)演的意圖，全程掌控該集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”這個職位就比較像助監(jiān)督(副導(dǎo)演)，了解導(dǎo)演的意圖，協(xié)助處理演出工作的細節(jié)(“演出工作”就是把劇本文字轉(zhuǎn)化為鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或舞臺劇所謂的場面調(diào)度)。他的工作相當(dāng)近似于監(jiān)督，一定要相當(dāng)熟悉動畫語言的人來擔(dān)任，但不一定要很會畫圖(正如導(dǎo)演也不一定要很會畫圖一樣)，所以有人譯為"Co-director"，也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。
編輯本段三維動畫制作
1、故事版 () 有了好故事的點子后，就可以繪制成故事版動畫。這里可以反映出人物的基本表情，姿勢，場景位置等等信息。有點像簡化版的小人書。后面所有的工作都是以這個為基礎(chǔ)的，如果有什么修改在這里完成代價是最小的。 2、布景 (Set Dressing) 這一步是把場景給完善起來，它不需要燈光、特效的修飾。但是這是在接下來的幾步的背景的基礎(chǔ)；而且這一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），這些模型通常比較復(fù)雜，由成千上萬個多邊形構(gòu)成，為了讓它們看起來真實、自然，動畫師們也要花費不小的精力去做這件事。 3、布局 (Layout) 這一步是按照故事版制作三維場景的Layout，翻譯成中文大概就是布局，規(guī)劃都可以。這是從二維轉(zhuǎn)換成三維的*步，這里能更準確的體現(xiàn)出場景布局跟任務(wù)之間的位置關(guān)系。場景也不需要燈光、材質(zhì)、特效等很詳細的東西，能讓導(dǎo)演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。 4、布局動畫 (Blocking Animation) 這一步需要動畫師按照布景和Layout中設(shè)計好的鏡頭來制作Blocking Animation，這就開始進入真正的動畫制作階段了。就是把動作的關(guān)鍵動作(Key Pose)設(shè)置好，這里已經(jīng)能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態(tài)等信息。導(dǎo)演認可之后才能進行下一步。 5、制作動畫 (Animation) 上一步通過之后，動畫師就可以根據(jù) Blocking Animation 來進一步制作動畫細節(jié)。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經(jīng)完成了。這也是影片的核心之處，其他的特效燈光等等都是輔助動畫更加出彩的東西。 6、模擬、上色 ( & Set Shading) 這一步是制作動力學(xué)相關(guān)的一些東西，譬如毛發(fā)、衣服布料等。通過材質(zhì)貼圖，人物和背景就有了顏色，看起來就更細致、真實、自然。這個過程后，顏色就能在不同的燈光中變化了（如玻璃能映出四周景物）。 7、特效 (Effects) 特效這步來制作火、煙霧、水流等效果。雖然這些東西屬于佐料，但是沒有它們動畫的效果 汽車總動員
也會遜色不少。 8、燈光 (Lighting) 再好的場景沒有漂亮的布光也只是半成品。通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，根據(jù)前面的步驟制作出來的場景和材質(zhì)編輯設(shè)定的反射率等數(shù)據(jù)，給場景打上燈光后，與自然界的景色就幾乎沒什么兩樣了（當(dāng)然，這得經(jīng)過渲染才能看到）。 9、渲染 (Rendering) 這是三維動畫視頻制作的*一步，渲染計算機中繁雜的數(shù)據(jù)并輸出，加上后期制作（添加音頻等），才是一部可以用于放映的影片，因為之前幾步的效果都需要經(jīng)過渲染才能表現(xiàn)出來（制作過程中受到硬件限制不能實時顯示高質(zhì)量的圖象）。渲染的方式有很多，但都基于三種基本渲染算法：掃描線(Scan-liner)、光線跟蹤(Ray-trace)、輻射度(Radiosity)（《汽車總動員》運用了光線跟蹤技術(shù)，使景物看起來更真實，但是也大大增加了渲染的時間）。
動畫制作大師
美國：大衛(wèi)·艾立克、華特·迪士尼 日本：手冢治蟲、宮崎駿 *：萬氏兄弟、特偉、徐景達
動畫制作工具
由于動畫制作要求精密，分工細致，其制作手法以單線為主，且存在景與人、人與物的對位和色彩分界關(guān)系等等，因此也就有了一系列專門而系統(tǒng)的制作工具，以便于快速準確地制作動畫影片。 1.動畫桌 又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用于動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設(shè)計成傾斜狀，以免光線直射眼睛并利于工作。 2.拷貝臺 拷貝臺，又稱為透寫臺，是拿來將原稿復(fù)寫時的使用工具。內(nèi)有日光燈、白色白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。 3.定位尺 是動畫人員在繪制設(shè)計稿和原動畫時，用來固定動畫畫紙或在傳統(tǒng)動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽 璐珞片的準確定位而使用的工具。在動畫制作各環(huán)節(jié)中，各*人員的設(shè)計都離不開它的定位作用。定位尺一次可固定打有標準孔位的數(shù)十張畫紙，也可用于翻閱畫稿。 4.動畫紙 動畫紙根據(jù)用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和動畫用紙三種。 一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在制作影視動畫時，紙的規(guī)格大小主要分為兩種，其尺寸約為24cm*27cm、27cm*33cm（一般被稱為9F 和12F），是根據(jù)畫面取景和銀幕不同需要而設(shè)定出來的。動畫紙要有較好的透明度，紙質(zhì)需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，而且較薄而韌性佳。 原畫紙對紙質(zhì)的要求不用太高。 修形紙大多修形紙采用一種淡黃色的薄紙。 5.打孔機 打孔機的作用與定位尺是相對應(yīng)的。主要作用是給將作為原畫紙、設(shè)計稿紙、修形紙、動畫用紙、背景紙和賽璐珞片等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱（一個圓柱、兩個長柱）相同大小、相等距離的孔來，使這些紙能準確的被套在定位尺上。 6.擦板、橡皮、直尺、鐵夾 7.動畫筆 動畫筆泛指動畫片前期、后期制作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩色鉛筆、簽字筆、蘸水筆、勾線筆、毛筆、水彩筆、水粉筆等等。 8.賽璐珞片 又稱“明片”，是一種由聚酯材料制成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。制作動畫片時采用這種材料，既能是不同動作角色分別畫在不同的膠片上，進行多層拍攝，而畫面彼此間不受影響，同時還能與背景重疊在一起攝制，增強畫面的層次和立體效果。 9.描線墨汁、上色顏料 10.背景紙 11.秒表 12.攝影臺、逐格攝影機 拍攝動畫作用的攝影機，是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用于拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據(jù)需要，通過搖柄上下移動。 13.攝影表 攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據(jù)。表中標有影片片名、鏡號、規(guī)格、秒數(shù)和內(nèi)容，以及口型、攝影要求等項目，是導(dǎo)演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通意圖的橋梁。
動畫原畫和游戲原畫有什么區(qū)別？
盡管動漫和游戲都會涉及原畫設(shè)計，但這兩者之間的區(qū)別還是很大的。那么動畫原畫與游戲原畫有什么區(qū)別？這兩者有什么不一樣的地方？我經(jīng)過在網(wǎng)絡(luò)上的收集與整理后就來說說動畫原畫與游戲原畫的區(qū)別。動畫原畫。先來了解“原畫”這一詞，它其實來自日語。就是根據(jù)分鏡或者設(shè)計稿繪制成精細的線條稿，是一部動畫制作的過程中最重要的一部分。在日本動畫行業(yè)這個詞語指的是動畫的關(guān)鍵幀原稿。這一類職業(yè)屬于表演類的，因為需要用關(guān)鍵幀來表達這個角色的行為個性，所以就需要動畫原畫設(shè)計師不僅要有繪畫能力還要具備相關(guān)的表演知識和對電影的了解。而且這類的設(shè)計直接關(guān)系到未來動畫作品成果的質(zhì)量，要求極高，所以從事這類工作的大多都是大佬。
游戲原畫。游戲原畫設(shè)計是游戲設(shè)計中的重要環(huán)節(jié)。游戲原畫設(shè)計師是游戲公司必備的崗位，在游戲行業(yè)中也可以叫概念設(shè)計師。游戲原畫師根據(jù)策劃師的方案將抽象的想法具像為視覺化的人物、場景。是游戲制作前期的重要環(huán)節(jié)，起到承上啟下的作用，為后期的游戲美術(shù)的制作提供標準和依據(jù)，這樣才能讓后續(xù)的3d*制作出游戲中“摸得著”的各種形象。在想要成為一名優(yōu)秀的游戲原畫師，在繪畫上不僅要掌握扎實的繪畫技巧和常用的繪畫軟件，還要掌握行業(yè)的主流創(chuàng)作方法來適應(yīng)不同風(fēng)格項目的要求。而想要在這個行業(yè)有生存下去的保障，設(shè)計師還需要具備創(chuàng)新思想，可以給游戲玩家呈現(xiàn)一個新鮮的感觀世界。
看到這里對動畫原畫和游戲原畫的區(qū)別是不是已經(jīng)有一定的了解了呢，本期內(nèi)容就到這里啦，我們下期再見~