【京劇】

京劇是我國(guó)流行最廣，影響*的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發(fā)展而成的。它從產(chǎn)生到現(xiàn)在約有一百四十年的歷史。

清代乾隆以來，昆曲、弋陽(yáng)腔、秦腔等曾先后進(jìn)入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領(lǐng)有名的徽戲“三慶班”進(jìn)入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以后，又有“四喜”、“春臺(tái)”，“和春”三個(gè)徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極一時(shí)。此時(shí)，昆曲、京腔(弋陽(yáng)腔入京后演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約于1830年湖北楚調(diào)(漢劇)也進(jìn)入北京，漢 劇和徽劇出于同一源流，因而時(shí)常合班演出，聲腔上相互結(jié)合。后來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結(jié)合北京當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言和風(fēng)俗習(xí)慣，便逐漸形成了京劇。當(dāng)時(shí)稱為“皮黃”，又名“京調(diào)”。

1850年前后，京劇在四大徽班的基礎(chǔ)上，又有了新的發(fā)展，出現(xiàn)了程長(zhǎng)庚、余三勝，張二奎等著名演員，時(shí)稱“老生三鼎甲”。他們對(duì)京劇藝術(shù)的形成和發(fā)展有突出的貢獻(xiàn)。

京劇藝術(shù)比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和夸張的特點(diǎn)，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統(tǒng)一風(fēng)格，在舞臺(tái)表演上富于鮮明的舞蹈性和強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

一百多年來，京劇著名演員先后輩出，特別是不斷涌現(xiàn)出許多杰出的表演藝術(shù)家，形成不同風(fēng)格的流派，為京劇藝術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)，成為京劇藝術(shù)的珍貴財(cái)富。

解放后，京劇藝術(shù)取得了巨*就。整理、改編、創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和新編歷史劇，并成功地演出了許多現(xiàn)代題材劇目，為京劇的發(fā)展開辟了道路。京劇藝術(shù)代表團(tuán)還多次出國(guó)訪問演出，轟動(dòng)了世界藝壇。

【昆曲】

昆曲是我國(guó)的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時(shí)期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對(duì)昆山腔進(jìn)行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術(shù)成分，創(chuàng)造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時(shí)的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出后轟動(dòng)江南，并迅速流行*。明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術(shù)上更加精致完美，成為一個(gè)具有*影的劇種。至乾隆時(shí)期，昆曲藝術(shù)被統(tǒng)治階級(jí)所掠奪，內(nèi)容趨向?qū)m廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放后，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進(jìn)行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團(tuán)赴京成功地演出了《十五貫》，轟動(dòng)*。1957年根據(jù)周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個(gè)古老的劇種，又煥發(fā)出藝術(shù)的青春。

昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨(dú)特的聲腔系統(tǒng)。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性較高。發(fā)音，吐字講究四聲，嚴(yán)守格律、板眼。昆曲曲調(diào)是曲牌體，每出戲由成套曲牌構(gòu)成。唱腔圓潤(rùn)柔美，悠揚(yáng)徐緩。表演細(xì)膩，身段動(dòng)作和歌唱緊密結(jié)合，舞蹈性很強(qiáng)。伴奏樂器主要是笛子，有時(shí)也用三弦、笙、嗩吶等。

明代中葉，昆曲向北方流傳，經(jīng)許多藝人的努力，將昆曲和北方地區(qū)語(yǔ)言相結(jié)合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現(xiàn)風(fēng)棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細(xì)膩?zhàn)龉ぃ容^清婉纏綿。昆曲在*戲曲史中占有重要的地位，它對(duì)京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響。

【評(píng)劇】

評(píng)劇是*有影響的地方劇種之一，形成于清末民初，約有七十年的歷史。它源于冀東一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調(diào)，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對(duì)口演唱形式，近似東北的“二人轉(zhuǎn)”，后來陸續(xù)吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變?yōu)椤胺钐炻渥印保?成為現(xiàn)在的評(píng)劇。成兆才是早期評(píng)劇的著名演員和劇作家。他創(chuàng)造了許多新腔，并創(chuàng)作改編了一百余種劇本，對(duì)評(píng)劇的形成起了重要作用。

評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)是：以唱工見長(zhǎng)，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評(píng)劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評(píng)劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。
評(píng)劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行于河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評(píng)劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評(píng)劇梆子、老調(diào)的影響下形成的。它的腔調(diào)高亢，板頭豐富，別具風(fēng)格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以后瀕于絕跡。1958經(jīng)*評(píng)劇院發(fā)掘整理，始重現(xiàn)于舞臺(tái)?！痘ㄍ?huì)》就是經(jīng)過整理并由青年演員繼承下來的一出好戲。

【河北梆子】

河北梆子，初名“直隸梆子”，后直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源于陜西秦腔的梆子系統(tǒng)。大約在清代中葉以后，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時(shí)。后來梆子和皮黃曾同臺(tái)演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術(shù)上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之后，又稱“京梆子”。辛亥革命后，許多出色的梆子女演員不斷涌現(xiàn)，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發(fā)生了較大變化。
河北梆子流行時(shí)，在我國(guó)華北和東北地區(qū)，尤其是在河北中、北部及京、津地區(qū)最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調(diào)等板式，還有近百支用于舞臺(tái)伴奏的曲牌。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)與解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，河北梆子在河北一帶農(nóng)村得到廣泛發(fā)展。但在國(guó)民黨統(tǒng)治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放后，河北梆子得到了恢復(fù)和發(fā)展，對(duì)過分喧噪的鑼鼓、梆子進(jìn)行了革新，創(chuàng)造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優(yōu)美動(dòng)聽的特色。

【老調(diào)】

老調(diào)，又名“老調(diào)梆子”，河北省地方劇種之一。約產(chǎn)生于明朝末年。它長(zhǎng)期流傳在民間，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。唱腔樸實(shí)、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區(qū)以河北保定為中心，分東路(高陽(yáng)、安新一帶)、西路(保定西部地區(qū))、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區(qū)別，只是落腔有所不同。老調(diào)表演形式完整，行當(dāng)齊全，傳統(tǒng)劇目較為豐富?！杜藯钤A》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。

【絲弦戲】

絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲“弦索調(diào)”的一個(gè)支脈，古名叫“弦索腔”。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運(yùn)用的特點(diǎn)。絲弦的伴奏樂器，長(zhǎng)期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調(diào)梆子經(jīng)常同臺(tái)演出，主要伴奏樂器改用了老調(diào)的中音板胡，其它樂器也有增減。在發(fā)展過程中，又受昆曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行于河北省中南部的廣大農(nóng)村，及山西部分地區(qū)。絲弦的唱腔既高亢又宛轉(zhuǎn)，以板腔為主，分越調(diào)與管調(diào)兩個(gè)系統(tǒng)，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個(gè)專業(yè)班社。解放后，絲弦有了較大發(fā)展，并有女演員參加演出，絲弦的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。

【平調(diào)】

平調(diào)是河北省的地方劇種之一，發(fā)源于冀南武安縣一帶，也 稱“武安平調(diào)”。流行于冀南、豫北和晉東南廣大地區(qū)，深受當(dāng)?shù)厝罕娤矏?。平調(diào)的產(chǎn)生，據(jù)傳始于明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調(diào)的特長(zhǎng)，結(jié)合武安民間音樂、舞蹈演變而成。

平調(diào)屬于“梆子戢”，行當(dāng)齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結(jié)構(gòu) 較完整，旋律優(yōu)美，長(zhǎng)于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個(gè)板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百余個(gè)。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風(fēng)格特點(diǎn)。其代表性劇目有《三進(jìn)帳》、《鍘陳士美》、《金鐘記》等。

【唐山皮影】

唐山皮影，因以唐山地區(qū)樂亭、灤縣一帶的語(yǔ)言音韻為其音樂特色，所以又叫“樂亭影”、“灤州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地區(qū)以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長(zhǎng)于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)以前常在農(nóng)閑聚眾演出，征上述地區(qū)的鄉(xiāng)鎮(zhèn)農(nóng)村有著深厚的群眾基礎(chǔ)。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。

唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的“大福影”演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(diào)(如平調(diào)、花凋，陽(yáng)韻平調(diào)、河?xùn)|調(diào)．灤河調(diào)，吟腔)，·多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史?！捎谇拜吽嚾说陌l(fā)展創(chuàng)造，長(zhǎng)期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，后來逐漸被四胡所代替。

【北京曲劇】

北京曲劇是解放后在單弦等曲藝的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一個(gè)新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術(shù)形式，用第三人稱說唱故事過去有時(shí)用兩個(gè)以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎于牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以后改稱曲劇，陸續(xù)演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。

北京曲劇的曲調(diào)種類很多，生動(dòng)活潑，并且念字清楚，易于表現(xiàn)現(xiàn)代生活。

【二人臺(tái)】

二人臺(tái)是內(nèi)蒙西部地區(qū)最為流行的一種民間戲曲形式，并廣泛流傳于山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個(gè)演員在舞臺(tái)上演唱故名“二人臺(tái)”。它是在當(dāng)?shù)匦∏敖z玄坐腔”的基礎(chǔ)上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人臺(tái)的劇目?jī)?nèi)容多為生活小戲。二人臺(tái)音樂有 濃厚的地方色彩，所采用的曲調(diào)是從民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展來的)．：音階跳動(dòng)大，滑音，裝飾音多，具有悠揚(yáng)、開闊、粗獷的風(fēng)格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚(yáng)琴、三弦等，用“四塊瓦”(竹制樂器)擊打節(jié)奏．

解放前，二人臺(tái)曾受反動(dòng)統(tǒng)治的摧殘。解放后在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內(nèi)容都有很大的改進(jìn)。

【吉?jiǎng)　?

吉?jiǎng)。窃凇岸宿D(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上，吸收東北其它民間藝術(shù)和借鑒其它地方戲曲的長(zhǎng)處，融合提煉，于1959年誕生的．流行于吉林省：
吉?jiǎng)〉某灰魳?，包括“?調(diào)”和 “咳調(diào)”兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是“二人轉(zhuǎn)”音樂中有代表性，而且適于戲曲化的部分。它被吸收到吉?jiǎng)≈泻?，按照“板腔體”戲曲音樂的規(guī)律，形成了三節(jié)板、正板?？煺澹畵尠?，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉?jiǎng)〉谋硌荩^承了二人轉(zhuǎn)唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，并吸收了其它劇種的表演特長(zhǎng)，而發(fā)展形成獨(dú)特的風(fēng)格。經(jīng)過整理，恢復(fù)上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現(xiàn)了吉?jiǎng)〉谋硌蒿L(fēng)格和藝術(shù)成就。

【晉劇】

晉劇又稱“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西“四大梆子”。流傳在山西中部、河北北部，以及內(nèi)蒙、陜北等廣大地區(qū)．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎(chǔ)上，吸收蒲劇、昆曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，逐步發(fā)展并盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤(rùn)工細(xì)。經(jīng)常用大沒唱詞來表現(xiàn)戲劇情節(jié)，用對(duì)唱代替對(duì)白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現(xiàn)激昂情緒的介板和表現(xiàn)悲痛的對(duì)白。它的每個(gè)行當(dāng)各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發(fā))也是很馳名的。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期；在革命根據(jù)地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現(xiàn)代劇，為抗日戰(zhàn)爭(zhēng)服務(wù)。解放后，·晉劇出現(xiàn)了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經(jīng)過整理的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和新編劇目。
【蒲劇】

蒲劇因其發(fā)源地在蒲州，今山西永濟(jì)縣而得名、又稱“南路梆子”、“蒲州梆子”。晉南群眾又稱之為“亂彈”。它是山西省“四大梆子”劇種中最古老的一個(gè)劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陜東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎(chǔ)。追溯源流，它是由“鐃鼓雜戲”演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細(xì)膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強(qiáng)烈，音節(jié)跳動(dòng)性大，調(diào)活潑，感染力很強(qiáng)。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上夸張性很強(qiáng)，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多種特技。

解放前，這個(gè)劇種受到統(tǒng)治階級(jí)的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉(zhuǎn)業(yè)謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在黨的關(guān)懷下，經(jīng)過挖掘整理和革新創(chuàng)造，蒲劇藝術(shù)得到恢復(fù)和發(fā)展?！陡]娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”劇種之一。流行于晉北、內(nèi)蒙及冀西北一帶地區(qū)。淵源于蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變后，由于日寇摧殘，班社解散，藝人改業(yè)，幾乎瀕于絕滅，迄至一九五四年山西*屆戲曲會(huì)演才重新恢復(fù)起來。

北路梆子的唱腔、曲調(diào)，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的“彎調(diào)(即花腔)”，唱起來千變?nèi)f化，婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長(zhǎng)大段的演唱，每句基本遵循弱起強(qiáng)落”的規(guī)律，但由于按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調(diào)。

【上黨梆子】

上黨梆子，也叫“ 晉東南梆子”、“上黨宮調(diào)”，為山西“四大梆子”之一。相傳明末起源于澤州（今晉城）一帶，流行于山西東南部地區(qū)?！吧宵h”一詞，是因晉東南為古“上黨郡”而得名。

上黨梆子的表演，無論臺(tái)步、身段都具有咀獷、古樸的藝術(shù)特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當(dāng)豐富，特別是“花腔”一類曲凋，優(yōu)美動(dòng)聽，獨(dú)具格調(diào)。除梆子腔調(diào)外，過去也兼演一部分羅羅腔，昆腔口皮黃的劇目。

【秦腔】

秦腔是西北地區(qū)主要的地方戲曲之一，它是在陜西關(guān)中地區(qū)生長(zhǎng)起來的。周代以來，關(guān)中地區(qū)稱為“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我國(guó)一個(gè)古老的劇種，大約于明代在陜、甘一帶的民歌基礎(chǔ)上形成。發(fā)展過程中受到昆腔、弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發(fā)展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發(fā)展過程中，因地域不同而演變?yōu)槿罚簴|路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陜西各路梆子的總稱，后來習(xí)慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長(zhǎng)處，流傳于陜西、甘肅，青海、寧夏，新疆一帶。

秦腔創(chuàng)造了我國(guó)戲曲音樂中板式變化的結(jié)構(gòu)方法，成為梆子腔(亂彈)系統(tǒng)中的代表劇種。現(xiàn)在北方幾省的梆子戲雖然風(fēng)格與秦腔很不相同，但在音調(diào)和伴奏上都保持著共同的特征。

秦腔具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷樸實(shí)之感。在曲調(diào)上有“歡音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優(yōu)美動(dòng)人。在表演上，樸實(shí)熱烈，富有夸張性，生活氣息很濃，并有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，陜甘寧地區(qū)一些秦腔劇團(tuán)進(jìn)行了戲曲改革工作，曾創(chuàng)作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現(xiàn)代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放后上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經(jīng)過改編的傳統(tǒng)劇目，展現(xiàn)了秦腔
藝術(shù)發(fā)展的新成就

【鄂劇】

鄂劇也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行于陜西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區(qū)，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調(diào)、童謠等發(fā)展而成。清代中葉已在舞臺(tái)上演出．在發(fā)展過程中分為東，中、西三路。東路多發(fā)揮小曲子的長(zhǎng)處，活潑明快，健康優(yōu)美。西略則重大曲’，曲調(diào)優(yōu)雅、悲壯，唱時(shí)比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。

郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調(diào)，三十六小調(diào)之說。伴奏上，在“地?cái)傋印毖莩獣r(shí)比較簡(jiǎn)單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節(jié)奏樂器)等。搬上舞臺(tái)以后，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進(jìn)了二胡等弦樂，使樂隊(duì)的表現(xiàn)力更加豐富多彩?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，陜甘寧邊區(qū)文藝工作者創(chuàng)作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就采用了鄖鄂的曲調(diào)。

【碗碗腔】

碗碗腔，原為流行于陜西省東部一帶的皮影戲。由于樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨(dú)特的音樂風(fēng)格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當(dāng)齊全，并具有悠揚(yáng)清麗的音樂和生動(dòng)感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，折子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調(diào)因素，從而創(chuàng)造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚(yáng)句子、花花腔、西廂調(diào)等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運(yùn)用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎(chǔ)上發(fā)展成為舞臺(tái)劇，流傳于陜東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。

【隴劇】

隴劇是建國(guó)后在隴東道情的音樂唱腔基礎(chǔ)上發(fā)展起來的年輕劇種．隴東道情是流行于甘肅東部環(huán)縣，慶陽(yáng)一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨(dú)特的地方風(fēng)味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動(dòng)統(tǒng)治階級(jí)的摧殘，藝術(shù)上得不到發(fā)展。解放后，經(jīng)過挖掘和整理，于1958年搬上舞臺(tái)。1959年成立了專業(yè)劇團(tuán)，并正式定名為“隴劇”．以后，先后排演了很多大小型歷史劇和現(xiàn)代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評(píng)。
隴劇音樂旋律開闊、優(yōu)美，節(jié)奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飛板”、“新板”。“滾白”等多種，并有“傷音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中幫腔)的運(yùn)用，形成了隴劇音樂的獨(dú)特風(fēng)格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。

【豫劇】

豫劇，又稱“河南梆子”，是河南省的主要?jiǎng)》N之一．流行于河南及陜西、山西．河北、山東，安徽等部分地區(qū)，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當(dāng)?shù)孛耖g戲曲結(jié)合而形成的。由于長(zhǎng)期在農(nóng)村演出，帶有 濃厚的鄉(xiāng)土氣息，唱工多，口白少，長(zhǎng)于表達(dá)多種多樣的感情，表演風(fēng)格樸實(shí)清新，深為廣大人民喜聞樂見。

現(xiàn)在的豫劇主要分“豫東調(diào)”、“豫西調(diào)”、“祥符調(diào)”、“沙河調(diào)”四個(gè)流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱“上五音”“祥符調(diào)”和“沙河調(diào)”是其支派。豫西調(diào)以洛陽(yáng)為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉(zhuǎn)，尾音低落；又稱“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場(chǎng)曲牌有幾百種之多。流傳的傳統(tǒng)劇目達(dá)四百余出。解放后，豫劇在演出現(xiàn)代劇方面曾取得很*功，《劉胡蘭》，《朝陽(yáng)溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現(xiàn)巳發(fā)展成為一個(gè)具有*影響的劇種。

【越調(diào)】

越調(diào)，河南省主要地方劇種之一。流行于河南和湖北北部地區(qū)。它是在元，明時(shí)期流行于民間的弦索的基礎(chǔ)上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時(shí)形成的。

越調(diào)的音樂豐富，有九腔十八調(diào)之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用臥笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由于音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就?，F(xiàn)在河南流行的越調(diào)分兩個(gè)流派。一是南陽(yáng)地區(qū)的越調(diào)，它保持著大越調(diào)的特色，唱的節(jié)奏較慢，慢板第三個(gè)字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調(diào)，近幾十年來，尤其是解放以后；有了較大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的節(jié)奏比較快，適于表演現(xiàn)代人民的生活。

【河南曲劇】

河南曲劇，又名“河南曲子”，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎(chǔ)上發(fā)展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行于中原的民歌，俗曲。演唱時(shí)以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調(diào)委婉動(dòng)聽，但纏綿曲折有余，跳蕩激越不足，為著適應(yīng)群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易于上口的曲牌，開始在洛陽(yáng)一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩“高蹺”演“故事”的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變?yōu)橐砸袅枯^大的墜胡為主，人們稱這種曲子為“小報(bào)曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南陽(yáng)一帶，稱為“大調(diào)曲子”這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折，到1926年前后便正式在舞臺(tái)演出。

解放后，曲劇音樂唱腔有了很大發(fā)展，其中有些腔調(diào)已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時(shí)又對(duì) 原有的曲調(diào)加以豐富變化，從而增強(qiáng)了表現(xiàn)力。

【呂劇】

呂劇過去稱為“上裝洋琴”或“洋琴戲”，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一個(gè)新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時(shí)殿元、 譚秉倫等將“坐腔洋琴”里的節(jié)目化裝上演，受到群眾歡迎。這時(shí)，化裝演 員要同時(shí)演奏樂器，后來，．伴奏和演唱分開，發(fā)展成為“洋琴戲”。它的流行地區(qū)不斷擴(kuò)大，逐漸遍及山東省各縣市，在農(nóng)村，尤為婦女群眾所喜愛。

呂劇的傳統(tǒng)劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡(jiǎn)單，樸實(shí)，平易近人，它的曲調(diào)主要有“四平腔”和“二板”兩種，演唱時(shí)由演員根據(jù)劇情自由運(yùn)用，長(zhǎng)于抒情和表現(xiàn)現(xiàn)代生活。解放后，成立了專門機(jī)構(gòu)，重點(diǎn)對(duì)呂劇進(jìn)行了整理，研究，創(chuàng)作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創(chuàng)作出了一些新的曲調(diào)，充實(shí)了呂劇音樂的表現(xiàn)能力。呂劇已經(jīng)發(fā)展成為較有廣泛影響的地方劇種。

【柳子戲】

柳子戲，又稱“弦子戲”，是山東的一個(gè)古老劇種。明末清初時(shí)由河南．山東一帶流行的“黃鶯兒”、“山坡羊”等弦索小曲發(fā)展而成；后來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一“柳子調(diào)”，便以“柳子戲”命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國(guó)“南昆、北戈、東柳、西梆”四大聲腔之一。柳子戲流行于山東，江蘇，河南三省交界的地區(qū)。
柳子戲的傳統(tǒng)劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽(yáng)，昆曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調(diào)劇目及唱腔。曲調(diào)曲折委婉、優(yōu)美動(dòng)聽，有越調(diào)，平調(diào)、下調(diào)，二八調(diào)四種。曲牌二百余支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術(shù)上，有深厚的基礎(chǔ)和獨(dú)特的風(fēng)格，行當(dāng)齊全，文武兼?zhèn)?，粗獷細(xì)膩兼而有之。

柳子戲在解放前備受摧殘，近于湮沒。建國(guó)后，成立了山東省柳子劇團(tuán)，使這個(gè)劇種得到了恢復(fù)和發(fā)展。該團(tuán)整理了一批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，其中《孫安動(dòng)本》一劇獲得人們的贊許。

【黃梅戲】

黃悔戲是安徽省的地方劇種，源于湖北省黃悔縣的“采茶調(diào)”。“采茶調(diào)”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區(qū)廣泛流行，與當(dāng)?shù)孛耖g流行的舞蹈、曲藝相結(jié)合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調(diào)”，解放后改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小丑，小旦)和“三小戲”(加上小生)。后來受“高腔”影響，得到進(jìn)一步豐富和發(fā)展。清道光以后，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區(qū)，曾與徽劇同臺(tái)演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當(dāng)?shù)氐拿窀?，小調(diào)．得到再發(fā)展，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。解放后，黃梅戲發(fā)展很快，受到各地觀眾的歡迎。

黃梅戲曲調(diào)豐富，共有一百多種，如“評(píng)詞”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區(qū)的語(yǔ)言演唱，加之唱時(shí)一律用本嗓兒，所以使人感到語(yǔ)言易懂，字音清晰。