大提琴，為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。今天小編主要給大家分享大提琴的發(fā)聲技巧，希望對你們有幫助! ?

大提琴的發(fā)聲技巧 ?

1，熱情而有力的起奏，弓可以提前加壓，并用很快的運弓速度，這樣弓可以“咬”弦，發(fā)出有力的聲音。有時候，右手的聲音質(zhì)量與左手有關(guān)。例如，當(dāng)一個作品需要特強音時，它需要左手顫指的幫助。否則，聲音會變干，沒有厚度。在運弓過程中。僅僅擺動手臂和手腕是不夠的。右臂的力量應(yīng)該來自背部肌肉，并從背部傳遞到大臂、小臂、手腕和手指。只有這樣，大提琴的聲音才能充滿活力和穿透力。 ?

2，在運弓的過程中，常常因為換弓動作不好而影響了平穩(wěn)均勻的換弓，破壞平滑連貫的聲音。這主要表現(xiàn)為在換弓前突然加速和壓縮，導(dǎo)致聲音突出。盡可能平穩(wěn)且不留痕跡地更換弓。更換弓前，注意減速和減壓的準(zhǔn)備。 ?

3，在演奏中，表現(xiàn)的力量也是至關(guān)重要的。力量的使用是不斷變化的。一個優(yōu)秀的大提琴家為了演奏一首好音樂，對音質(zhì)、音色和力量變化的追求永無止境。那么什么是好聲音呢?從普通意義上來說，這是一個渾厚、松散和豐富的聲音，而不是一個被擠壓出來的僵硬和干澀的聲音。我們在演奏中需要的大音量必須基于輕松、強穿透力和豐富的表現(xiàn)力。 ?

4，右手是一個整體，力通過肩膀、肘部、手腕和手傳遞給弓，然后隨著弓到達弦。如果其中一個關(guān)節(jié)緊張，肯定會阻礙力的運動。因此，我們應(yīng)該時刻注意放松，但是放松本身并不是目的。放松的目的是讓力不受阻礙地通過，即“通”，但是過度放松也會阻止“通”。如果你的手指太松，你將無法控制你的弓的影響力的傳遞。 ?

5，肩部和肘部太松，會導(dǎo)致肘部太低，力也不易傳遞到位。因此，完全放松的狀態(tài)不是一種好狀態(tài)，而是一種休息狀態(tài)。我們應(yīng)該有一個良好的工作條件，這本身就需要一定程度的張力，就像自行車一樣，每個螺絲都必須擰緊，這樣它才能正常工作。在演奏中不可能只使用一種力量。必須張弛有度，但不論張或馳，緊或松，都應(yīng)該基于“不妨礙力的運行”的原則。 ?

6，右臂上的力意味著“平滑自然”，而“緊張”意味著“激越昂奮”，以實現(xiàn)盡可能多的自由。 ?

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大提琴的分類 ?

一般分為普及琴，學(xué)生琴，演奏琴，大師琴 。 ?

*普及琴：也就是最廉價的提琴。在很多琴行不足2000元就可以買到全套裝備(大提琴，琴弓，琴袋)要說的是，雖然外觀看上去與貴些的提琴沒有什么很大的區(qū)別，但在用料，做工上卻差強人意。發(fā)出的只能說是聲音，而非音色。當(dāng)然，如果您是想買把琴作為擺設(shè)完全可以! ?

*學(xué)生琴：初學(xué)者比較合適的提琴。琴身會有一些木紋，油漆一般用合成漆(聚亞安酯)。這類平滑的漆，用噴漆槍操作很方便，而且堅固，便于清潔。另外，正因為她堅固，會降低大提琴的聲音振動;另一缺點是無法進行修復(fù)!學(xué)生由于價格便宜，一般出廠時不會做調(diào)試。 ?

*演奏琴：大提琴愛好者的必選。面板制作為云杉。背板、琴頭、琴頸、側(cè)板為楓木，琴碼為牛子木，飾緣為椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦軸為烏木或紅木，拉弦板為烏木或合金的。我國一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大進口材。在同等工藝水平的條件下，不同地區(qū)的材料制作出的價格也就不一樣。這也就是為什么價格相差很大的原因。例如，一個國產(chǎn)琴馬跟進口的琴馬相差幾十倍價錢，而且進口的琴馬也為有等級，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是進口的會比國產(chǎn)的琴貴兩倍以上。 ?

大提琴的演奏技巧 ?

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的*根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。 ?

至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。 ?

大提琴的呼吸方法 ?

1：充分感受和接受音樂，這是最重要的，也就是說，仔細反復(fù)地欣賞和感受作品，從心理上接受每一個聲音和句子，理解每一個聲音和句子的含義。培養(yǎng)這種良好的音樂感覺是正確分類音樂句子的最可靠的方法。這在歌曲中更容易理解。 ?

特別是，結(jié)構(gòu)完整的歌曲，例如與四首歌詞相對應(yīng)的四個樂句，句子之間有明顯的呼吸。然而，器樂中的一些音樂句子類似于歌曲，它們清晰易懂，但有些句子并不是一目了然的，這是“器樂化”音樂句子。然而，所有的旋律實際上都是由樂句組成的。 ?

如果我們仔細研究和分析，從作品創(chuàng)作的時代背景到作品創(chuàng)作的風(fēng)格特征，從作曲家的創(chuàng)作特征到作者的創(chuàng)作原因，再加上反復(fù)的聽力理解，將不再難以再次理解音樂，這是正確劃分樂句的*步。 ?

2：文章中的句子與樂句的劃分不同，完全可以將一個樂句分成幾類，所有這些方案都有其自身的原因，可以說是有效的。但是客觀地說，只有其中一個會讓觀眾最滿意，此時，表演者有必要仔細比較這些分割方法，并欣賞它們與他內(nèi)心的細微差異，從而選擇聽覺和感覺最滿意的分割方法。 ?