1.吉米·亨德雷斯：天才與犧牲品
吉米·亨德雷斯（Jimi Hendrix），1942年11月27日出生于華盛頓州的西雅圖，生長于一個貧窮的黑人家庭，他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業(yè)的犧牲品。
60年代中期，LSD對整個文化的發(fā)展有著很大的影響，亨德雷斯的音樂也同樣地散發(fā)著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格于胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統(tǒng)的Pop和Blues音樂任意地解構(gòu)、拆分，調(diào)制出全新色彩的音樂。亨德雷斯的現(xiàn)場演出極具爆炸性，他在舞臺上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經(jīng)典的場景。
2.杰夫·貝克：只玩琴弦 永不開唱
杰夫·貝克（Jeff Beck）是搖滾樂殿堂中的音樂天才，他用手中的吉他創(chuàng)造了一個出神入化的境界，在20世紀60年代以后的吉他演奏領(lǐng)域中獨霸一方幾十年。
杰夫，1944年6月24日出生英格蘭的惠靈頓，是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，30多年一直享有很高的聲望。他最早出現(xiàn)在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。杰夫·貝克在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關(guān)閉，撥弦后再徐徐打開，制造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上惟一的缺陷是缺乏作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
3.B.B.金：魯斯和爵士的完美結(jié)合
傳奇人物B.B.金毋庸置疑是二十世紀后半葉吉他領(lǐng)域里的權(quán)威人物，是這個時代布魯斯音樂的領(lǐng)導者之一。一個有所成就的布魯斯吉他手如果沒有經(jīng)過音樂大師的指導是不可想象的，而B.B.金卻是憑著自己的靈感與努力創(chuàng)立了自己的音樂風格。
作為一位布魯斯之王，B.B.金無疑是過去半個世紀中最重要的電吉他演奏家，他的吉他風格是布魯斯和爵士的完美結(jié)合，時而摻有搖滾或流行的味道。B.B.金那種易于識別的吉他風格，加上他的歌聲，你所聽到的是一位戰(zhàn)后最有影響力、最富有創(chuàng)意的布魯斯樂手。
4.吉米·佩奇：曲風各異 變化多端
著名的搖滾吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page），1944年生于英格蘭的Heston，在青少年時代便開始在倫敦登臺演出。
吉米·佩奇被稱為是搖滾史上最獨特的吉他手之一。他的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創(chuàng)造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是齊柏林飛船（Led Zeppelin）的歌曲長久不衰的重要原因。吉米·佩奇的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。
5.范·海倫：非凡的感覺與想象力
艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen），1955年1月26日出生，18歲那年與哥哥艾雷克斯·范·海倫（Alex Van Halen）以及貝司手邁克·安東尼（Michael Anthony）、主唱大衛(wèi)·李·若斯（David Lee Roth）在加利福尼亞的帕薩迪納共同組建了Mammoth樂隊。后在Kiss樂隊貝司手西蒙斯（Simmons）的推薦下樂隊和華納唱片公司簽約并改名為范·海倫。
艾迪·范·海倫在音樂上的非凡的感覺和未來派的想象力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設(shè)備生產(chǎn)者也根據(jù)他的音樂，對自己的產(chǎn)品做著技術(shù)上的改進。
6.帕特·麥斯尼：衛(wèi)生間造就出的吉他手
帕特·麥斯尼（Pat Metheny）于1954年8月12日出生在美國密蘇里州的堪薩斯城。最早學習圓號，到了十三歲時他才接觸到吉他，進步神速。
帕特·麥斯尼被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經(jīng)常曠課，躲在衛(wèi)生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，帕特·麥斯尼的吉他曲比傳統(tǒng)爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。 80年代后，帕特·麥斯尼已被稱為爵士樂壇舉足輕重的人物之一，他的意義已超越了一個單純吉他手的范圍，他在爵士樂與其他類型的音樂間搭起了一道橋梁!
7.埃里克·克萊普頓：樂迷們心中的吉他上帝
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），1945年3月30日出生，一提到埃里克·克萊普頓的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經(jīng)典的布魯斯solo段落，還有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂所作的重要貢獻。
在年僅20歲的時候，就已經(jīng)被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創(chuàng)造力的吉他手。埃里克·克萊普頓從80年代以來一直尋求音樂的創(chuàng)新，經(jīng)過多年的摸索，90年代有了較明確的方向。埃里克·克萊普頓可以算是搖滾樂史上惟一三次進入搖滾名人殿堂的人物，他將繼續(xù)以他的音樂讓全球的樂迷驚艷。如今，埃里克·克萊普頓仍立足于最根源的布魯斯，并不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現(xiàn)給聽眾。
8.史蒂維·雷·沃恩：布魯斯的復興之火
史蒂維·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），1954年10月3日在德州達拉斯出生，從小受到哥哥吉米·沃恩的影響，接觸吉他和許多音樂。中學沒念完，就到奧斯汀玩音樂，當時是1972年，史蒂維已經(jīng)進入職業(yè)生涯了，之后開始受到人們注意。
可以說史蒂維·雷·沃恩點燃了80年代中期布魯斯的復興之火。他吸收了經(jīng)典布魯斯吉他手和有搖滾樂手的精華，發(fā)展出自己獨特的熾熱的電吉他風格。史蒂維·雷·沃恩象橋梁一樣連接了搖滾和布魯斯，而在這方面從60年代末起就一直是空白的。史蒂維一直輝煌地站在布魯斯音樂的前沿，直至1990年意外地早逝。
9.基斯·理查德：完善了傻瓜的藝術(shù)
基斯·理查德（Keith Richard），1943年12月18日出生，基斯·理查德是滾石樂隊的吉他手，用他自己的話說，他“完善了傻瓜的藝術(shù)”。他是個純正的搖滾吉他手，他將Chuck Berry所創(chuàng)造的率直的搖滾樂加以改良，音量放得更大?；埂だ聿榈伦C明了節(jié)奏吉他也可以象主音吉他那樣彈奏，他把吉他的魅力更多地注入到樂隊整體中，使聽眾關(guān)注的是樂隊的音樂而不是吉他本身。
10.皮特·湯森：吉他手中的暴民
皮特·湯森（Pete Townshend），1945年5月出生，The Who樂隊的吉他手，他可被稱為一個“暴民”搖滾樂手，他將電吉他當成正在倒計時的革命運動的炸彈。他在舞臺上的表演非?？駸岷蛻騽』?，總是以砸爛吉他和音箱結(jié)束演出。手上的演奏技巧從來都不是皮特·湯森的長處，在同一代的吉他手中，沒有人能象他那樣，能將豐富的音樂張力注入到一個最簡單的力量和弦中。
11.史蒂夫·范：現(xiàn)代吉他上帝
史蒂夫·范（Steve Vai），1960年出生于紐約，13歲起便以吉他手的身份自組樂團，并受到恩師喬·薩特里尼的提攜與指導。18歲時就受早期的前衛(wèi)搖滾大師弗蘭克·扎帕（Frink Zappa）的賞識，成為該團的吉他手。史蒂夫·維的個人專輯中多以硬式搖滾、重金 屬曲風為主，但仔細聆聽，會發(fā)現(xiàn)其中多包含爵士、放克、古典等多種感覺與味道。
史蒂夫·范有著一種離奇的能力，能將他腦中異想天開的想法變成巧奪天工的音樂作品。在他的家中還有數(shù)不盡的音樂設(shè)備，能將他的作品進行完美的加工制作，無論是旋律、速度，還是音效的運用，都達到了電吉他音樂前所未有的高度。
12.喬治·哈里森：不應(yīng)忘記的平淡
喬治·哈里森（George Harrison），1943年2月出生于利物浦，披頭士樂隊的吉他手。喬治·哈里森的吉他演奏對披頭士樂隊的歌曲成功并沒有起到?jīng)Q定的作用，與約翰·列儂（John Lennon）的智慧相比，喬治·哈里森顯得平淡無奇。也正是這種平淡，使得Harrison常被吉他愛好者們所忘卻。但有一點應(yīng)該承認，作為音樂史上最偉大的樂隊的吉他手，喬治·哈里森將吉他演奏帶入到了主流流行音樂當中，他的吉他演奏旋律性很強，其滑棒演奏也異常的出色。
13.科特·柯本：無數(shù)桂冠下崩潰的青年
科特·柯本（Kurt Cobain），1967年2月出生，涅槃樂隊的核心人物?？铺亍た卤竞拷械纳ひ艉团で母枨从沉怂幕靵y的靈魂，他的吉他演奏也是一樣，能讓人從中聽出精神上的創(chuàng)傷。他的演奏中，本能多于技巧，大力的掃弦和推弦都顯示出了狂躁。
科特·柯本不僅是位藝術(shù)家，也是一個在明星地位，時代代言人和搖滾拯救者的桂冠重壓下崩潰的現(xiàn)代青年。龐德曾說，藝術(shù)的美乃是“從一種陳腐藝術(shù)進入另一種陳腐藝術(shù)間呼出的一口氣”。如今Grunge藝術(shù)已變得陳腐，但柯本的毀滅，涅槃的毀滅，尤其是那撼人心魄的藝術(shù)，保證了這一口氣的清新與純潔。
14.喬·薩特里尼：后現(xiàn)代的吉他英
喬·薩特里尼（Joe Satrian），1956年出生，被大眾公認為一位后現(xiàn)代的英雄。自從1986年，他通過他獨立制作命名的處女專輯正式出道之后，他就成為了這個時代最廣為人知的吉他樂手，甚至可以和那些偉大的Rock吉他大師一比高下。在這個流行音樂大行其道的時代，作為一個樂器演奏家，薩特里尼的成功可以說更加的值得注意。
喬·薩特里尼不僅是位吉他演奏技術(shù)上的高手，他還將許多不尋常的音階推廣到了吉他上。他在演出中一直堅持著只使用搖滾樂的基本三元素：吉他、貝司和鼓，但從他的吉他上發(fā)出的音色和各種技巧極其豐富、厚實，足以填補缺乏其他樂器的空隙。
15.卡洛斯·桑塔納：拉丁情懷、眾志成城
生于墨西哥的卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana），1962年來到加州，完成高中學業(yè)后就栽進了搖滾樂里，長時間沉浸于加州嬉皮文化，聽他的音樂確有一種確充滿亢奮、又有搖頭晃腦的沖動。
卡洛斯·桑塔納不只是用手彈琴，他是用全身在演奏，他的音樂來自拉丁節(jié)奏和旋律，表現(xiàn)出無限的希望、贊美和快樂。從他的作品中，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。
