假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海素描簡單畫法信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟，如何向大師學(xué)素描？，畫畫里面哪一種畫法最簡單，如素描，油畫.........，簡單素描入手畫（不喜勿噴哦），素描基本畫法，素描陰影的畫法?，那個畫素描頭像最簡單的畫法是什么~、、、、就是那個素描功底很差的那種學(xué)生的畫法??

1.上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描

今天上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，可以打開

2.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫室在暑期需要同學(xué)素描上達(dá)到的基本方向.1.5小時的快速示范效果保障同學(xué)們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎(chǔ)上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學(xué)的同學(xué)們自行領(lǐng)用喔！

3.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當(dāng)我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復(fù)興以來的派素描教學(xué)的核心手法，又通過層層遞進(jìn)的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當(dāng)我們回到16世紀(jì)中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標(biāo)志著中世紀(jì)以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達(dá)”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹(jǐn)刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學(xué)者都必須認(rèn)識到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準(zhǔn)備（幾何學(xué)、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進(jìn)的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準(zhǔn)備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達(dá)芬奇曾確認(rèn)素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字?jǐn)⑹鲆粋€物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達(dá)芬奇用透視法繪制的形體／當(dāng)我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑?dāng)我們認(rèn)識清楚素描學(xué)習(xí)的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語言學(xué)習(xí)或運動訓(xùn)練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點。這三步學(xué)習(xí)過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀(jì)末期到文藝復(fù)興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀(jì)，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀(jì)末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀(jì)，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當(dāng)時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時期病理學(xué)、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達(dá)芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達(dá)芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達(dá)芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負(fù)，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強(qiáng)烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細(xì)小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達(dá)芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達(dá)芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學(xué)繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達(dá)芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達(dá)芬奇，《維特魯威人》在達(dá)芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達(dá)芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機(jī)會學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達(dá)芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達(dá)芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達(dá)芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀(jì)的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達(dá)芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達(dá)芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認(rèn)識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅持不懈的實踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當(dāng)當(dāng)開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

4.畫畫里面哪一種畫法最簡單，如素描，油畫.........

線描的速寫。。?？梢杂脕砜焖儆涗?，幾根準(zhǔn)確的線就OK了，不準(zhǔn)就在上面重復(fù)幾根，可以很好的練習(xí)熟練度 美術(shù)就是素描，水粉，速寫，這三種最簡單了吧

5.簡單素描入手畫（不喜勿噴哦）

無基礎(chǔ)，從來沒學(xué)過，只是個人的簡單興趣愛好，有喜歡畫畫的，可以互相交流哦！！

6.素描基本畫法

 有繪畫基礎(chǔ) 沒學(xué)過素描 那你的抓型能力應(yīng)該還行吧，素描肖像  人面部轉(zhuǎn)折多 明暗分布 光感 質(zhì)感 透視層次 5官結(jié)構(gòu) 比例 等等都很重要。  你應(yīng)該先由基礎(chǔ)開始，首先練習(xí)排線  排線在素描是非常重要的，然后了解透視 練習(xí)打形，2步基礎(chǔ)打的越牢 對以后的幫助就越明顯，然后練習(xí)明暗排線等等·····這些都差不多以后就要練習(xí)石膏幾何體  把你學(xué)的透視 排線 明暗 都運用到上面  然后是石膏組合 不不同光源的練習(xí)  然后在是練習(xí)石膏5官  石膏頭像， 然后再著手話人物肖像···· 并不是那么容易的  之前的基礎(chǔ)不練習(xí) 直接畫肖像的話 會很難 畫出來也沒啥效果~~  

7.素描陰影的畫法?

　　1、陰影需要從上往下同步進(jìn)行，從整體到細(xì)節(jié)，先做體塊打底后排線(暗部整體，少線條)。　　2、暗部：交界線，反光，投影?；也浚簻\中深。亮部：畫結(jié)構(gòu)。以上所講暗亮灰層次輕重變化要有規(guī)矩。暗灰亮形狀明確清晰：明暗交界線是一個面，輕重因結(jié)構(gòu)空間而變化，(輕重、方圓、虛實，即為節(jié)奏變化)有體塊就有明暗交界線反光投影，受光面輕，后重，實=>虛?！　?、構(gòu)圖飽滿完整，比例動態(tài)透視，模特特征，畫面黑白灰明確，暗部刻畫明暗交界線，(輕重)投影(起伏，輕重，形狀)灰部(找小變化)高光有形，加大暗亮部對比，輪廓線穿插變化(邊沿線大轉(zhuǎn)折壓兩邊)畫面有藝術(shù)表現(xiàn)力，靈動，松動?！　?、注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的。在物體的陰暗處要注意陰影的表達(dá)，例如光線直射在物體表面的那一片面積是比較白的，但物體表面與陰影的交接處時，要把物體邊緣的線畫得更黑一些，這樣一來，看起來物體與陰影部分才不會混為一體，又可以增加物體的立體感。還有就是，在被光線直射的面積，要用淺而細(xì)的線條表現(xiàn)，相反，陰影部分就用粗而黑的線條表現(xiàn)。

8.那個畫素描頭像最簡單的畫法是什么~、、、、就是那個素描功底很差的那種學(xué)生的畫法

最簡單的就是 畫出幾大塊 在畫里頭發(fā)就是頭發(fā) 一眼就能看出來 還有轉(zhuǎn)折面 正面 側(cè)面 都能清楚的表現(xiàn) 中心帶 一定要突出

以上都是我為大家細(xì)心準(zhǔn)備參考的，希望對你們有所幫助。