假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海斑的素描畫信息，以及大家所關(guān)心的這些問題2009年上海黃浦區(qū)素描考級(jí)報(bào)考地點(diǎn)，上海哪個(gè)成人素描培訓(xùn)班比較好？，上海哪有素描班，上海美術(shù)聯(lián)考素描畫不完怎么辦，如何向大師學(xué)素描？??

1.2009年上海黃浦區(qū)素描考級(jí)報(bào)考地點(diǎn)

你打電話到，上海好萊塢音樂進(jìn)修學(xué)校問問，他們學(xué)校是基本含藝術(shù)類所有的考級(jí)點(diǎn)，鋼琴、吉他、古箏、小提琴等等，那個(gè)學(xué)校都是考級(jí)點(diǎn)。你百度下:上海好萊塢音樂進(jìn)修學(xué)校

2.上海哪個(gè)成人素描培訓(xùn)班比較好？

呵呵，高三美術(shù)高考培訓(xùn)*錢，成人誰(shuí)還會(huì)認(rèn)真去辦。。。我也幾乎轉(zhuǎn)遍了上海所有的畫室，根本不太拿我當(dāng)回事，交了滿多錢幾本把我一邊晾著。后來(lái)也是網(wǎng)上遇到一個(gè)叫窮畫舍的地方，這里真的很不一樣，幾個(gè)*生有這樣的魄力很少，畫室主人是美術(shù)狀元，最認(rèn)真的教畫畫，從削鉛筆開始，我當(dāng)時(shí)都快被感動(dòng)了，而且收費(fèi)超低，個(gè)人覺得比那些滿手銅臭的畫室老師畫得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年輕畫家?guī)阋黄甬?，蠻有氛圍，現(xiàn)在在外地，有興趣的話我可以幫你找一下聯(lián)系方式

3.上海哪有素描班

那就去少年宮吧地址：上海市長(zhǎng)寧區(qū)愚園路1136弄31號(hào)電話： 62529004 郵編：200050簡(jiǎn)介：是在區(qū)中*生中培訓(xùn)藝術(shù)人才的基地與活動(dòng)中心，指導(dǎo)各校的藝教工作有機(jī)會(huì)去問問看吧

4.上海美術(shù)聯(lián)考素描畫不完怎么辦

3個(gè)小時(shí)有3個(gè)小時(shí)的作畫要求 首先是對(duì)形體的把握 形一定要準(zhǔn) 時(shí)間可以控制在45分鐘以內(nèi) 然后就是對(duì)塊面的把握 要整體 時(shí)間可以控制在一個(gè)小時(shí) *注意細(xì)節(jié)的刻畫 時(shí)間可以控制在30到40分鐘 剩下的時(shí)間就是畫面整體的調(diào)整 然后可以在考場(chǎng)里轉(zhuǎn)轉(zhuǎn) 看看其他人的畫 如果在一個(gè)考場(chǎng)里 你自己感覺能排到前2名的話 那就很有戲了 總共3小時(shí) 考官無(wú)非就是看看你對(duì)形體、整體、細(xì)節(jié)的把握。

5.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費(fèi)為他們宣傳。這是因?yàn)槟茉诠_場(chǎng)合評(píng)價(jià)此書，對(duì)我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當(dāng)我收起溢美之詞，要對(duì)這版《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說(shuō)由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動(dòng)流暢，韻味十足，又娓娓道來(lái)，讓閱讀過程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國(guó)內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無(wú)華的文字概括了自文藝復(fù)興以來(lái)的派素描教學(xué)的核心手法，又通過層層遞進(jìn)的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠(chéng)惶誠(chéng)恐。素描教學(xué)的真正目的當(dāng)我們回到16世紀(jì)中葉的弗洛倫薩，那時(shí)科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說(shuō)的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標(biāo)志著中世紀(jì)以來(lái)通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來(lái)，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語(yǔ)De ＋ Signum合成的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，意為“用符號(hào)表達(dá)”，也就同語(yǔ)言一般。語(yǔ)言與技法的區(qū)別在于，語(yǔ)言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動(dòng)四肢、消化食物一樣無(wú)需經(jīng)過理性或意識(shí)的助力，所以悄無(wú)聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時(shí)處理想象與繪畫技法層面的問題時(shí)，藝術(shù)作品就會(huì)顯得拘謹(jǐn)刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個(gè)初學(xué)者都必須認(rèn)識(shí)到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語(yǔ)言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過程分為三個(gè)階段：幼兒階段的技能準(zhǔn)備（幾何學(xué)、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進(jìn)的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準(zhǔn)備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達(dá)芬奇曾確認(rèn)素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語(yǔ)言比文字?jǐn)⑹鲆粋€(gè)物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語(yǔ)言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達(dá)芬奇用透視法繪制的形體／當(dāng)我繪制這些形體時(shí)，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡(jiǎn)單的線條畫就的。”當(dāng)我們認(rèn)識(shí)清楚素描學(xué)習(xí)的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語(yǔ)言學(xué)習(xí)或運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練一樣，我們只有通過長(zhǎng)期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語(yǔ)言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。這三步學(xué)習(xí)過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀(jì)末期到文藝復(fù)興盛期寫實(shí)主義繪畫理論發(fā)展的三個(gè)階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀(jì)，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀(jì)末期的藝術(shù)家通常將世間萬(wàn)物都概括成幾種簡(jiǎn)單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀(jì)，這種人體造型的歸納法還曾運(yùn)用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當(dāng)時(shí)流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時(shí)期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗(yàn)的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達(dá)芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達(dá)芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤(rùn)、無(wú)比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤(rùn)精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達(dá)芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個(gè)性自負(fù)，貪財(cái)?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強(qiáng)烈對(duì)比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測(cè)量學(xué)和人體比例學(xué)為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細(xì)小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來(lái)的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對(duì)體塊比例和諧的要求，后來(lái)還運(yùn)用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來(lái)。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達(dá)芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達(dá)芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時(shí)，達(dá)芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個(gè)完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識(shí)，一步步塑造出剩余的人體動(dòng)態(tài)造型。達(dá)芬奇，《維特魯威人》在達(dá)芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識(shí)匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實(shí)主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達(dá)芬奇解剖學(xué)插圖對(duì)后世藝術(shù)家的深刻影響來(lái)看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語(yǔ)言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實(shí)上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說(shuō)，這種方法能“讓你有機(jī)會(huì)學(xué)到大師們對(duì)于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對(duì)具體技術(shù)問題的解決方案，同時(shí)大師作品在一定意義上等同于一種語(yǔ)言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語(yǔ)言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來(lái)還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對(duì)峙、扭打、刺殺四個(gè)場(chǎng)景。畫面中心的兩人對(duì)峙其實(shí)是同一人體動(dòng)態(tài)造型從正面、背面兩個(gè)視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對(duì)達(dá)芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達(dá)芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對(duì)比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時(shí)也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達(dá)芬奇、米開朗基羅時(shí)代，這種通過臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀(jì)的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達(dá)芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長(zhǎng)南瓜的麻袋堆砌出來(lái)的。其實(shí)就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時(shí)代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫(kù)斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達(dá)芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫(kù)斯》總而言之，通過研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實(shí)具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個(gè)過程。對(duì)于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無(wú)法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個(gè)藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚(yáng)并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過程中最盡職的教師不是某個(gè)具體的人，而是自然和杰作。也就是說(shuō)，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會(huì)在寫生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會(huì)素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語(yǔ)言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實(shí)。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認(rèn)識(shí)到的是素描繪畫并無(wú)捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅(jiān)持不懈的實(shí)踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購(gòu)買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當(dāng)當(dāng)開售了未來(lái)還會(huì)推出本套書的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁(yè)與封面：

以上都是我為大家細(xì)心準(zhǔn)備參考的，希望對(duì)你們有所幫助。