假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海uface面部素描信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上海美術(shù)素描培訓(xùn)，美術(shù)素描好學(xué)嗎，*美術(shù)考研-素描課，如何向大師學(xué)素描？，如何描繪生動的人體和面部表情？??

1.上海美術(shù)素描培訓(xùn)，美術(shù)素描好學(xué)嗎

上海美術(shù)素描培訓(xùn)，美術(shù)素描好學(xué)嗎美術(shù)素描好不好學(xué)首先在于興趣，其次是天賦和努力。興之所然事半功倍，而天賦和努力可以讓你走得更遠。1、首先，對美術(shù)素描的理論知識作初步的了解。什么叫美術(shù)素描？它的表現(xiàn)形式是怎樣樣的？美術(shù)素描的三大面調(diào)指的是什么？通過什么手法來體現(xiàn)三大面和調(diào)？有了初步的了解后就可以進入實操了。2、畫線條，前期就是不停的畫線條。線條也不是說隨便的畫的，遵循輕－重－輕的法則，下筆輕，中間重，后面輕。而且畫線條要力求干凈，利落，直，切忌拖沓。這個線條一畫，可能就是兩三個月，這過程是相當(dāng)?shù)目菰锓ξ兜?，緊持者能看到*的果實，放棄者估計覺得這日子實在是太沒意思了。3、有了線條的基礎(chǔ)，再畫幾何體。上過*的人都知道，方體，長方體，圓柱體，圓椎體。為什么要先從幾何體入手呢？因為一方面它可以概括任何形體的外部結(jié)構(gòu)特征和內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征，包括整體的組合結(jié)構(gòu)和局部結(jié)構(gòu)。另一方面從觀察和分析形體來說可以簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合作用。而且在畫幾何體的過程中繪畫透視。透視則是研究描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu)。4、*就是三大面調(diào)的一個掌握，這在實際臨摹或?qū)懮惺侨币徊豢傻?，只有處理好了這層關(guān)系，物體的立體感和空間感才能更好的表現(xiàn)出來。其實畫素描不是很難，難的是能否堅持下去。畫畫就是一個修心的過程。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。素描既是訓(xùn)練手（表達）的過程，也是訓(xùn)練眼睛和腦子的過程。通過素描訓(xùn)練，可以幫助學(xué)生系統(tǒng)地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力；通過繪畫技法的訓(xùn)練，可以培養(yǎng)學(xué)生視覺思維能力和藝術(shù)審美力。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過上海美術(shù)素描培訓(xùn)的學(xué)習(xí)和自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。上海美術(shù)素描培訓(xùn)課程選擇：1.素描（靜物、石膏組合、石膏像、人物頭像）2.色彩（靜物、人物、風(fēng)景），速寫（人物、場景）3.油畫（靜物、人物、風(fēng)景），報一期專業(yè)可多選，程度分基礎(chǔ)、中級、高級，由淺入深培訓(xùn)。設(shè)施：有畫板畫架、石膏模具頭像、各類陶罐花瓶等。教學(xué)特點：教學(xué)過程有示范、講解、點評、總結(jié)、臨摹、寫生、默寫、創(chuàng)作，挖掘?qū)W生潛力，施展藝術(shù)才華。

2.*美術(shù)考研-素描課

Part 1課程內(nèi)容1.頭像訓(xùn)練·人物頭像寫生·面部細節(jié)刻畫·老師示范·臨摹作業(yè)評講課程介紹頭像課程主要針對跨專業(yè)過大的同學(xué)，從基礎(chǔ)頭像教學(xué)開始，最早的接觸繪畫基礎(chǔ)，因為對于繪畫基礎(chǔ)薄弱的同學(xué)一開始就進行全身人體訓(xùn)練的效果并不明顯，還有需要有系統(tǒng)的初始接觸，從頭像的大關(guān)系開始延伸至全身像是比較系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過程。先將頭像的造型、大關(guān)系、比例解決才去引申至半身/全身像，以小見大，從局部擴充至全身，這樣才能更好的把握整體。頭像訓(xùn)練相對簡單，但是需要避免高考的同類化風(fēng)格，從開始就加入國美繪畫語言。把握頭像塊面的塑造再發(fā)展至人體各個部分塊面學(xué)習(xí)。教學(xué)方針1.建立基本素描繪畫體系2.掌握頭部骨骼、肌肉與整體頭像的結(jié)構(gòu)關(guān)系3.從早期訓(xùn)練深入刻畫能力，以便以后人體的整體訓(xùn)練4.學(xué)會用線和用面來表達人體Part 2課程內(nèi)容2.解剖學(xué)課程·線描頭頸肩骨骼、肌肉結(jié)構(gòu)講解、頭頸肩體塊強化·線描手部骨骼、肌肉結(jié)構(gòu)講解·線描軀干骨骼、肌肉結(jié)構(gòu)講解、胸腰胯體塊強化·線描四肢骨骼、肌肉結(jié)構(gòu)講解·線性語言中的示范及套路·五官與手部結(jié)構(gòu)重點練習(xí)課程介紹以打好基礎(chǔ)為準則，將人體骨骼、肌肉結(jié)構(gòu)注入教學(xué)，不斷將素描繪畫語言進行剖析，將臨摹、寫生、國美繪畫知識體系貫穿教學(xué)，局部刻畫深度訓(xùn)練，把五官與手部重點教學(xué)。該階段課程將會安排學(xué)生進行大量臨摹寫生課程,學(xué)會如何觀察對象、了解人體基本體塊關(guān)系并可以根據(jù)對象勾畫出正確的形體結(jié)構(gòu)。解剖課程主要針對的是跨考學(xué)生，以及基礎(chǔ)較弱的學(xué)員，從人體各個部分入手，強調(diào)頭頸肩關(guān)系，建立整體意識，人物體塊怎么去疊加銜接。強調(diào)頭骨的觀察方式。課程主要為解決半身像和全身像的要點訓(xùn)練，半身頭頸肩的穿插要點、以及困擾許久的胸腰胯部分的痛點解決。將速寫貫穿其中，解決整體造型的疑難點。進行人體各部分速寫強化訓(xùn)練，將速寫運用至線性素描當(dāng)中。教學(xué)方針1.解決頭頸肩比例、動態(tài)關(guān)系2.多個體塊穿插關(guān)系解決3.各個不同角度的的掌握4.各個肌肉群體間的串聯(lián)掌握5.強調(diào)多年來學(xué)員的共性難點，力求解決胸腰胯部分6.學(xué)會觀察捕捉人物對象特征，7注重學(xué)會理解人物，學(xué)會處理人物8.通過系統(tǒng)解剖示范進行記憶訓(xùn)練Part 3課程內(nèi)容3.素描寫生·半開半身/全身像人物寫生·全開半身/全身像人物寫生·四肢、局部深入刻畫訓(xùn)練·全開全身像人體寫生課程介紹總結(jié)人體結(jié)構(gòu)意識，梳理人體頭頸肩、胸腹腔、胸腰胯之間的關(guān)系，手部刻畫深入，不斷加深手部刻畫，因為考試的季節(jié)都是冬天，所以手部為裸露的部分，所以要不停強化訓(xùn)練，做到關(guān)鍵地方出彩，可概括的地方優(yōu)化處理。四肢強化練習(xí)，人體結(jié)構(gòu)訓(xùn)練以及著衣訓(xùn)練，先將結(jié)構(gòu)意思深入學(xué)員心中，再結(jié)合著衣訓(xùn)練將造型把控精準化。整體畫面控制訓(xùn)練，局部訓(xùn)練過后要搭配整體寫生練習(xí)，避免學(xué)員陷入局部難以自拔。有節(jié)奏的教學(xué)，幫助學(xué)員構(gòu)造繪畫系統(tǒng)意識。全身像為考試常見的考試，因為時間有限，可以畫至完整的部分會有一定局限性，因此需要訓(xùn)練同學(xué)們的整體把控能力，做到隨時看畫面都是整體的，畫面整體大關(guān)系要優(yōu)于細節(jié)刻畫，培養(yǎng)塑造刻畫與整體概括相結(jié)合的能力。人體寫生是為了讓同學(xué)們更加有條理的熟悉人體造型結(jié)構(gòu)，訓(xùn)練整體造型、各個體塊穿插?？荚囯m為著衣寫生，但必要人體造型需要明確，做到心中有數(shù)。教學(xué)方針1.盡快掌握整體畫面節(jié)奏2.把握整體造型的準確3.學(xué)會有條理的深入刻畫塑造4.手部、裸露部分人體強化掌握5.做到對畫面表現(xiàn)力處理得當(dāng)6.掌握體塊、結(jié)構(gòu)、肌肉的人體結(jié)構(gòu)不斷增強解剖學(xué)知識體系Part 4課程內(nèi)容4.素描限時訓(xùn)練·長期素描·短期素描課程介紹對于開始訓(xùn)練，一定要從短期素描開始，每天訓(xùn)練5張及以上短期全身像寫生訓(xùn)練，從大框架開始梳理，做到框架準確，捕捉繪畫的基本要領(lǐng)，快速塑造大關(guān)系并分出體塊。快速構(gòu)造畫面完整度，舍棄細節(jié)刻畫，將大關(guān)系框架深入學(xué)員心中。長期素描寫生便是為了訓(xùn)練同學(xué)們的刻畫能力，強調(diào)場景及畫面整體氛圍，梳理人物對象與空間和其他對象的關(guān)系，訓(xùn)練空間意識以及對深入刻畫的理解。教學(xué)方針1.讓基礎(chǔ)薄弱的同學(xué)快速進入素描學(xué)習(xí)狀態(tài)2.減輕對素描寫生的恐懼3.掌握觀察能力4.加快繪畫速度，提前適應(yīng)考試時間5.增強畫面深入能力，強調(diào)畫面完整度。6.做到對畫面處理有條不紊Part 5課程內(nèi)容5.人物速寫·體塊人物速寫·大動態(tài)人物速寫·10-30分鐘不同人物速寫課程介紹速寫屬于常見考試科目，但并非每年都有，近年為國美考試為拒絕套路所以素描比較常見。速寫本身是需要貫穿繪畫全程學(xué)習(xí)之中。這就需要學(xué)生每天課上課下的速寫訓(xùn)練，課程老師觀察，課下作業(yè)老師評講，讓同學(xué)們盡快抓取人體基本造型，有助于減輕繪畫時的猶豫，讓同學(xué)們有明確的繪畫思路。教學(xué)方針1.短期內(nèi)快速掌握基本造型能力2.全面把控造型明確3.堅實繪畫肯定4.提高自我快速觀察能力考國美都在看國美考研|復(fù)試·面試公開課，助力上國美國美考研復(fù)試|綜合面試常見問題及回答技巧分享（建議收藏）國美考研征戰(zhàn)經(jīng)驗 | 看到自己的分數(shù)應(yīng)該做些什么？國美考研征戰(zhàn)經(jīng)驗 | 初試*復(fù)試還是*為什么這么穩(wěn)國美考研 | 這個寒假鼠你最棒，征藝陪你一起成長國美考研外?？紘揽赡軉幔繃揽佳姓鲬?zhàn) | 解答學(xué)碩與專碩和全日制與非全日制區(qū)別國美考研征戰(zhàn)經(jīng)驗 | 三跨考入*美院視傳還初試復(fù)試雙*國美考研征戰(zhàn)經(jīng)驗 | 不知道這些怎么考*美院？國美考研征戰(zhàn) | 2021課程住宿安排及攻略國美考研|初試注意事項（建議收藏）國美考研 | 你一定行！2021考研加油征藝解讀 | *美術(shù)設(shè)計類專業(yè)考研總結(jié)國美考研參考書目（建議收藏）*美院 2021 年攻讀碩士研究生招生簡章開課方向建筑、環(huán)藝設(shè)計、景觀設(shè)計、城市設(shè)計、視覺傳達、染織與服裝、工業(yè)設(shè)計、綜合設(shè)計、會展設(shè)計、色彩設(shè)計、插漫與動畫、影視廣告、攝影、游戲、文創(chuàng)協(xié)同創(chuàng)新中心、創(chuàng)新設(shè)計、上海設(shè)計、設(shè)計人文、漢字文化、媒介與交互、品牌與服務(wù)、城鄉(xiāng)綜合、產(chǎn)品創(chuàng)新、自主品牌、美教、陶藝、油畫、版畫、壁畫、雕塑與公共藝術(shù)，造型基礎(chǔ)、首飾、國畫人物、山水、花鳥、書法、跨媒體等專業(yè)。

3.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當(dāng)我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復(fù)興以來的派素描教學(xué)的核心手法，又通過層層遞進的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當(dāng)我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標(biāo)志著中世紀以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學(xué)者都必須認識到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準備（幾何學(xué)、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當(dāng)我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的。”當(dāng)我們認識清楚素描學(xué)習(xí)的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語言學(xué)習(xí)或運動訓(xùn)練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點。這三步學(xué)習(xí)過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復(fù)興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當(dāng)時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時期病理學(xué)、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學(xué)繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機會學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅持不懈的實踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當(dāng)當(dāng)開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

4.如何描繪生動的人體和面部表情？

在進行一定階段的人體練習(xí)后，你是否會苦惱于描繪的人體動態(tài)僵硬，面部表情不夠生動？一味地埋頭練習(xí)可能會讓你產(chǎn)生挫敗感，在提高人體水平的路上停滯不前。而目前市面上大多數(shù)人體繪畫教材講得太過寬泛，對于真正想深入學(xué)習(xí)的同學(xué)來說，可謂無從下手。如果你有類似的煩惱，不妨看看上海人民美術(shù)出版社出版的《面部表情完全指南》和《西班牙人體繪畫教程》，前者是少有的專門講解面部表情肌肉變化的深入型教材，后者是不同于國內(nèi)常用的蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系的西歐式人體繪畫教材，兩本書都有各自的實用之處，下面是筆者的一些閱讀筆記，希望能夠協(xié)助你走出困境，從而步入更高階段的人體學(xué)習(xí)?！睹娌勘砬橥耆改稀吩谟^賞人物畫作時，幾乎每個觀賞者都會在*時間注意到人的臉部，而對于人體繪畫而言，臉部是最復(fù)雜也是最難描繪的部分。44條肌肉纏繞著軟骨和骨骼，每一瞬息的拉伸變化都會帶來完全不同的情緒，如何微妙地抓住這些變化，并完全傳達給觀賞者，是每一個人物畫家一直以來的追求，面部表情塑造的成功與否決定了一幅畫作的成敗。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂在他那本寫給畫家們的著名手冊《論繪畫》（1435）中說過：“當(dāng)一個畫家能讓筆下的人物都清晰地表現(xiàn)出觀眾的心理活動時，他就能打動觀眾的內(nèi)心…我們與畫中人一同哭泣，一同歡笑，一同悲傷………畫家要是沒畫過笑臉，他就不會懂這任務(wù)有多么困難。這樣畫出的笑臉只會讓你感到疑惑不解，讓你覺得這笑臉不是在笑，而是在哭?！眻D為倫勃朗通過觀察尖叫兒童畫成的《誘拐伽倪墨得斯》已知的最早研究表情肌肉的先驅(qū)是達·芬奇，他留下的一份解剖圖中準確的標(biāo)明了厭惡情緒肌肉（A)和微笑情緒肌肉(B)。后世的解刨學(xué)家花了將近200年的時間才驗證了這份畫稿的準確性。我們做大多數(shù)表情時，并不是整張臉都發(fā)生活動，傳達情緒信息的重任，通常是由眉毛跟眼睛來承擔(dān)的，另外還有嘴巴及周邊區(qū)域，這是因為這兩個區(qū)域的肌肉最多，最能突出面部變化。無獨有偶，這兩個區(qū)域還是最能引起我們注意的部分，也是最能激發(fā)情感反應(yīng)的部分。把握住它們的刻畫，我們就能傳達最直接的情緒。唇部的口輪匝肌是所有面部肌肉中活動量*的肌肉。嘴唇本身就是口輪匝肌的一部分，在壓抑憤怒悲傷和單純的緊張感時，嘴唇會皺起來，大聲說話、歌唱、憤怒失衡時嘴巴會張大，并且很緊張。嘴唇緊張時，嘴唇周圍也會有隆起，看起來就像我們在口中含了一大口的氣。當(dāng)我們悲傷或者憤怒時，會繃緊并緊咬嘴唇，嘴唇會變得窄，但它的長度并不會縮短。面部肌肉的運動方式和身體其他方式不同，面部肌肉通常都只有一端、且被固定在頭骨上，肌肉的另一端是與皮膚連在一起的，當(dāng)表情肌肉收縮時，發(fā)生收縮的不是骨骼而是皮膚，將貼近皮膚的肌肉末端向肌肉所依附的骨骼方向拉伸，這時臉上通常會出現(xiàn)山谷般的突起和皺紋，盡管褶皺的大體形狀是一致的，但是每個人臉上的皺紋細節(jié)，卻又各不相同，人的年齡大概是影響皺紋的*因素，非常年輕的人在抬頭的時候幾乎不會出現(xiàn)皺紋，而老年人卻是在臉上有很多永久性的皺紋。體脂率不同的人微笑也是非常不同的，男人跟女人的微笑也不一樣，在其他影響因素都相同的情況下，微笑時，女性臉上的皺紋要比同齡男性臉上的皺紋要少，這是因為女性的皮下脂肪組織要比男性多。留心每一個細節(jié)，畫出來的人才不會“千人一面”，而是各自有各自獨特的變化。書中詳細介紹了相同肌肉的不同用途對人面部造成的影響。另外本書有將近600頁的篇幅講解了6大基本表情和49種細微表情的描繪技巧，附有大量的大師畫作和真實照片以及相應(yīng)的素描、肌肉解刨示意圖作范例，詳細講述如何通過學(xué)習(xí)面部樣貌的深層形體，理解肌肉對人臉的影響，并畫出準確動人的表情。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《西班牙人體繪畫教程》國內(nèi)的人體教學(xué)一般采用蘇聯(lián)的體面結(jié)構(gòu)教學(xué)體系，雖然這種方法能讓學(xué)生畫出嚴謹準確的人體結(jié)構(gòu)，但往往缺少了點率性自如的表現(xiàn)力，這本教材介紹的是西歐的人體繪畫方法，講解如何畫出富有感染力、輕松微妙、具有個人色彩的人體。本書相對于派，更通俗易懂并且簡化，嘗試用新方法描繪人體，增加你對人體的情感投入，還原最質(zhì)樸的內(nèi)心感覺，或許會給你帶來不一樣的突破。書中附帶100張人體模特的高清照片和可360°旋轉(zhuǎn)的3D立體模*練習(xí)，學(xué)習(xí)從不同角度理解同一姿態(tài)。======================================================================兩本教材目前在亞馬遜上都有貨，如需購買可直接點擊書名↓《面部表情完全指南》《西班牙人體繪畫教程》

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。