鋼琴藝術(shù)的了解

鋼琴，這件從十八世紀(jì)以來(lái)有著幾百年歷史的“樂器之王”，在它的發(fā)展歷史上誕生了多少著名的音樂家、演奏家、作曲家、教育家，也許你能說出一大串他們的名字和故事：巴赫、莫扎特、車爾尼、貝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它總是離人們那么遙遠(yuǎn),神秘和高不可攀。筆者從*習(xí)鋼琴，在此想略談一下自己對(duì)鋼琴演奏方面的幾點(diǎn)看法。

一、鋼琴?gòu)椬嗟募夹g(shù)問題
  鋼琴?gòu)椬嗟募夹g(shù)主要是指：人的肢體經(jīng)過訓(xùn)練后所具備的在鋼琴上彈奏出構(gòu)成樂曲樂音的能力。能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨(dú)立、力量、速度、反應(yīng)以及對(duì)所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美地協(xié)調(diào)、配合的關(guān)系。技術(shù)的要求甚多，如觸鍵、指法、踏板……要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個(gè)手指能夠干凈利索、堅(jiān)挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變?nèi)f化的觸健方式和控制能力，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
  觸鍵是表達(dá)鋼琴音樂極其重要的課題之一。觸鍵的不同，會(huì)引起音色和音量的千變?nèi)f化。觸健的手法是多種多樣的。有用單指、多指，甚至用整個(gè)拳頭來(lái)彈奏的；還有由無(wú)聲按鍵到發(fā)出多種不同力度的聲音……等等。觸鍵有垂直觸鍵與水平觸鍵，可稱做手指動(dòng)作的“陰、陽(yáng)兩法”。垂直觸鍵為陽(yáng)，為剛，以發(fā)力之結(jié)實(shí)、直接、迅捷、有力為根本。水平觸鍵為陰，為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平柔美為要領(lǐng)。
  另外，觸鍵還有三種基本的方式：連音、非連音和跳音。觸鍵速度的快慢與這三種基本觸鍵有著密切的關(guān)系。彈連音時(shí)一般觸鍵最慢，如肖邦的e大調(diào)練習(xí)曲，曲子的表情記號(hào)注有“legato”,要采用連音的觸鍵法，手指觸鍵的速度比較慢。彈非連音時(shí)速度就要快一點(diǎn)，如貝多芬的《熱情》奏鳴曲的第三樂章的*變奏，要求手指的觸鍵速度要很快，力度集中在手指尖，要彈出漂亮的非連音來(lái)。彈跳音時(shí)速度是最快的，如維拉·羅伯斯的《小丑》，要輕巧的彈出調(diào)皮、滑稽的情緒。不同的觸鍵法奏出來(lái)的音色和音量都是不同的。在鋼琴作品中，有不少樂曲除了主題之外，還蘊(yùn)藏著次要的旋律。演奏者要首先正確地掌握和運(yùn)用不同的觸鍵法，才能奏出樂曲中所需要的不同的音色，使樂曲的層次分明，風(fēng)格突出。
  音樂是聲音的藝術(shù)，要把鋼琴這種沒有文字的聲音藝術(shù)語(yǔ)言化，讓聽眾覺得生動(dòng)易懂，就必須在觸鍵上狠下功夫。音色和音量的種種變化，猶如朗誦詩(shī)歌時(shí)的抑、揚(yáng)、頓、挫，它能恰如其分地抒發(fā)和傳遞各種不同的思想感情，同時(shí)還可以起到文字所無(wú)法描述，但令人回味無(wú)窮的效果。彈奏技術(shù)占有關(guān)鍵性、提前性的地位。沒有技術(shù)，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)只是一句空話。但鋼琴演奏中技術(shù)的運(yùn)用必須服從于音樂作品的風(fēng)格和思想內(nèi)容的需要，學(xué)習(xí)技術(shù)是為了更好地表現(xiàn)音樂。
  二、對(duì)鋼琴音樂風(fēng)格特點(diǎn)的把握
  只要是音樂，它就有風(fēng)格。
  鋼琴藝術(shù)發(fā)展史從某種意義上說就是世界音樂發(fā)展史的縮影。從鋼琴藝術(shù)發(fā)展的過程入手，即可通向?qū)φ麄€(gè)音樂思維發(fā)展的了解。透徹掌握鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史，各種風(fēng)格的創(chuàng)作特征，各個(gè)作曲家的思維方式，可最直接地領(lǐng)會(huì)到音樂的本質(zhì)。按當(dāng)前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了：巴洛克風(fēng)格時(shí)期、維也納古典風(fēng)格時(shí)期、浪漫主義風(fēng)格時(shí)期、印象主義風(fēng)格時(shí)期，20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時(shí)期。某位作曲家的作品被定位在某個(gè)時(shí)代的某種風(fēng)格中是有一定根據(jù)的，因?yàn)槲覀兛偸强梢曰蚨嗷蛏俚貜拿恳徊孔髌分锌吹侥撤N風(fēng)格經(jīng)典化了的特征，也就是風(fēng)格中的“精髓”。比如：平衡、典雅、自然是古典風(fēng)格的精髓；而浪漫風(fēng)格則注重色彩，并含有許多主觀情感因素。對(duì)于演奏者而言，掌握不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品，需要相應(yīng)地作出不同處理。
  復(fù)調(diào)性是巴洛克鋼琴音樂的重要特點(diǎn)，盡管每位作曲家復(fù)調(diào)性的程度不同，但不論演奏巴洛克時(shí)期哪一位作曲家的作品，嚴(yán)格的復(fù)調(diào)訓(xùn)練都是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。復(fù)調(diào)音樂由幾個(gè)并行不悖的線條構(gòu)成，一般不分主次。即使有突出，也仍保持幾個(gè)聲部的獨(dú)立進(jìn)行。在大多數(shù)巴赫的作品中，自由聲部中暗藏著富有情感化的樂句。不容置疑，主題是集中的，凝練的，在短小精巧的樂句中包藏著最豐富的對(duì)比與信息量。因此，在演奏巴洛克風(fēng)格的作品，尤其是巴赫的作品時(shí)，不宜孤立的強(qiáng)調(diào)其中某一個(gè)因素。而要致力于盡可能地解釋每一個(gè)細(xì)節(jié)中有意義的方面。在他的作品中，除極少例外，巴赫幾乎不在手稿上注明樂曲的速度、力度、表情等等記號(hào)。演奏家由此獲得極大的自由，允許在總體風(fēng)格的范疇內(nèi)，作出種種創(chuàng)造性的解釋?？傊葑喟吐蹇艘魳?，應(yīng)當(dāng)樹立起“使每個(gè)音符、每個(gè)線條都歌唱”的基本概念。要使每個(gè)聲音典雅高貴，置于小心的控制之下；又使每個(gè)聲音清晰連貫，納入延綿的呼吸之中。
  而彈奏古典時(shí)期海頓、莫扎特的作品時(shí)，個(gè)人感情應(yīng)稍微收斂，觸鍵以清新細(xì)膩為主，音樂充溢著健康、明快、幽默、熱情和樂觀的氣氛；音樂語(yǔ)言通俗易懂，樸素親切，不乏深邃的感情，力求營(yíng)造一種彬彬有禮又不張揚(yáng)的整體效果就十分符合人們對(duì)古典音樂的欣賞習(xí)慣。正像莫扎特1781年9月給他父親的信中所說：“因?yàn)楦星?mdash;—無(wú)論是否激烈——永遠(yuǎn)不可以令人厭惡的方式表現(xiàn)，所以即使在最驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面中，音樂也永遠(yuǎn)不能引起耳朵的反感，而仍應(yīng)當(dāng)令人入迷，換句話說，要始終成為音樂。”這就是莫扎特的音樂。
  浪漫主義時(shí)期的音樂家們，更多地挖掘和發(fā)揮音樂更多方面的表現(xiàn)性能，在形式上無(wú)拘無(wú)束，從題材到具體表現(xiàn)手法都有革新。在曲調(diào)、節(jié)奏、和聲等方面，都對(duì)古典主義音樂作了突破性發(fā)展。在旋律上，更富于歌唱性和抒情性，認(rèn)為優(yōu)美的長(zhǎng)串旋律線條，比主題合乎邏輯的嚴(yán)格發(fā)展更重要。浪漫主義音樂帶有強(qiáng)烈主觀傾向的情感主義，所推崇的是個(gè)人情感*限度的釋放，所以作品更注重表情變化，因而大量使用術(shù)語(yǔ)，例如：pastorale（田園的），furioso（狂怒的），garbato（優(yōu)美的）,nobile（高貴的）等等。在這一時(shí)期，誕生了眾多偉大的音樂家，德國(guó)作曲家門德爾松和舒曼是浪漫時(shí)期的中心人物。門德爾松開辟獨(dú)立的標(biāo)題性交響曲的天地，創(chuàng)立了《無(wú)詞歌》的形式，這是浪漫主義標(biāo)題性、歌曲性器樂小品的代表作。舒曼的音樂語(yǔ)言比較主觀，富有詩(shī)意和抒情性，雖具有隨意性，但結(jié)構(gòu)工整，節(jié)奏和織體的處理大膽而新穎。在他的作品中，一切都化成了純粹的情感，沒有任何裝飾布景，這些決定了他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格以及音樂評(píng)論中的情感美學(xué)特征。人們稱舒曼是“詩(shī)人音樂家”。
  三、鋼琴家所應(yīng)具備的素質(zhì)
  成為一名真正的鋼琴演奏家所要具備什么樣的素質(zhì)呢？這確是一個(gè)難以回答的復(fù)雜的問題。*著名鋼琴家傅聰?shù)母赣H在臨別前曾贈(zèng)給他四句話：*、做人；第二、做藝術(shù)家；第三、做音樂家；*才是做鋼琴家?？梢钥吹贸觯霌碛泻玫囊魳?，首先心靈要純凈，做有愛心的人，擁有良好的修養(yǎng)和素質(zhì)，是演奏一切音樂的前提。
  趙曉聲先生在《鋼琴演奏之道》中提到一位鋼琴家必須具備：1、“運(yùn)動(dòng)員”的素質(zhì)，也就是速度、靈敏、力量與持久。2、“詩(shī)人”的氣質(zhì)、靈感、想象、夢(mèng)幻。這些都是發(fā)自與內(nèi)心深處的、自我血肉的一部分。一個(gè)真正的鋼琴家，他所必須掌握的不僅僅是高超的技術(shù)，更主要的是他對(duì)音樂的理解和演示，而這就來(lái)自于對(duì)哲學(xué)、美術(shù)，文學(xué)，歷史，戲劇等各種知識(shí)的積累和修養(yǎng)的凝聚。3、“建筑師”的形態(tài)、層次、線條、色彩。4、數(shù)與哲的抽象與升華。這些是趙先生對(duì)鋼琴家所要具備的素質(zhì)的最準(zhǔn)確和最精辟的總結(jié)。
  縱觀古今中外享譽(yù)樂壇的鋼琴演奏大師，無(wú)不自幼接受演技方面嚴(yán)格的訓(xùn)練，無(wú)不具有濃厚扎實(shí)的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。真正的美感是不分民族、不分國(guó)界的。筆者認(rèn)為，以上提到的三點(diǎn)是在演奏藝術(shù)上最基本也是最重要的。只要我們給鋼琴注入表情、注入生命，鋼琴演奏藝術(shù)將會(huì)在世界藝術(shù)與文化的肥沃土壤中枝葉茂盛，果實(shí)累累。