芝加哥藝術(shù)*(School of the Art Institute of Chicago,簡稱SAIC),建校于1866年,為當時在藝術(shù)*方面的改革者,美國聲望*高及評價崇高的藝術(shù)*之一,在國際上享有榮譽及尊重。前身為The Chicago Academy of Design。隸屬于*的芝加哥博物館同紐約大都會博物館齊名,以收藏大量印象派作品以及美國藝術(shù)品著稱,如Claude Monet(克勞德.莫奈),Vincent Willem van Gogh(文森特.梵高)等著作均藏于此。

芝加哥藝術(shù)*攝影專業(yè)(本科)

Photography BFA

芝加哥藝術(shù)*(SAIC)攝影系不斷重新定義攝影媒介,對媒體的多方面方法包括傳統(tǒng)的圖像制作形式和以概念為導向的實踐,并使 SAIC 攝影計劃具有獨特的多樣性。

作為攝影系的學生:

• 探索攝影的實踐和理論;
• 在教師、本科生和研究生的支持性、非等級社區(qū)中實踐您的藝術(shù);
• 使用*先進的設備,享受學校的所有資源

專注于攝影系的美術(shù)學士 (BFA) 學習,學生有機會:

• 向具有各種攝影方法的杰出實踐藝術(shù)家學習;
• 與研究生和同行合作,創(chuàng)建年度*目錄;
• 參加以學位準備和專業(yè)發(fā)展為重點的六學分、團隊授課的高級研討會。參加本次研討會需要進行作品集審查,這是專注于攝影的 BFA 學生的頂峰課程。

本科課程為所有學生提供了自然的進步:

• 初級課程,介紹概念性思維的基本實踐技能和策略;
• 中級課程,對特定概念問題或技術(shù)的深入研究;
• 高級課程,為更多的自主項目、小組研討會和與講師進行頻繁的私人咨詢提供了機會。

羅德島設計*

2020年QS世界*排名藝術(shù)設計專業(yè)中,羅德島設計*排名全球第四,僅次于皇家藝術(shù)*、倫敦藝術(shù)*以及帕森斯設計*。羅德島設計*是一所私立非營利性*,于1877年在羅德島州普羅維登斯成立,是美國*早的藝術(shù)與設計*之一。羅德島設計*通過其*和博物館教育學生和公眾,以創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)品和設計作品,發(fā)現(xiàn)和傳播知識,并通過以下方式為全球社會做出持久貢獻批判性思維,學術(shù)和創(chuàng)新。

羅德島設計*攝影專業(yè)(本科)

PHOTOGRAPHY BFA

羅德島設計*將攝影專業(yè)視為在廣泛的社會和文化背景下存在的不斷變化的技術(shù),概念和美學條件。在該專業(yè)中,學生深入研究攝影圖像的制作,演示和解釋,探索攝影既是一種語言又是一種手工藝品。學生將學習膠片處理和暗室打印等基礎(chǔ)知識,之后開始嘗試數(shù)字捕獲,中型和大型的高端打印,視頻,安裝工作以及其他選擇的方法。

攝影專業(yè)的學生被教導探索和檢查他們制作新作品的社會、文化和歷史背景,以此作為強調(diào)媒體文化連續(xù)性的一種手段。通過密切觀察和引導性討論,學生學會"閱讀"圖像,以培養(yǎng)表達想法和進行有意義工作所需的視覺素養(yǎng)。

本科生和研究生合作:

超過30 名本科生與大約15 名研究生密切合作,他們共享某些暗室和工作空間,但在單獨的建筑中擁有專門的工作室。通過長期運行的 TC Colley 講座系列,每學期都有各種方法和風格完全不同的攝影師來到校園,而專業(yè)實踐選修課則讓為商業(yè)工作室和攝影機構(gòu)工作的攝影師提供機會。

學習成果:

• 陳述并實現(xiàn)個人工作目標;
• 交付技術(shù)熟練的工作;
• 發(fā)展一個有凝聚力的工作體系;
• 以高度清晰的方式談論和撰寫他們的工作;
• 將他們的工作置于當代實踐中

學習環(huán)境:

雖然羅德島設計*教授的許多技術(shù)和概念技能適用于廣告、時尚和社論攝影等領(lǐng)域,但教授們強調(diào)美術(shù)方法,以教育學生豐富、終生接觸媒體。此外,攝影專業(yè)的學生受益于一個受歡迎的實習計劃,該計劃提供與潛在雇主的聯(lián)系,并為在職經(jīng)驗授予選修學分。

攝影課程:

在該課程的*年,學生探索攝影的歷史,從 19 世紀開始到當代表現(xiàn)形式,并學習基礎(chǔ)知識,重點關(guān)注基于電影的媒體、相機格式、暗房技術(shù)、曝光和顯影控制、照明基礎(chǔ)知識、圖像和膠片掃描等。大三學生繼續(xù)學習更先進的數(shù)字印刷技術(shù)、照明、網(wǎng)絡項目、視頻和其他制作方法,同時追求自主項目并加強口頭表達想法的能力。除了完成*終學位項目外,高年級學生還會在校園畫廊展出并磨練專業(yè)實踐和作品集展示技巧。

學生作品

紐約視覺藝術(shù)*

紐約視覺藝術(shù)*(SVA)成立于1947年,位于美國紐約州紐約市曼哈頓,是一所盈利性的藝術(shù)設計*,目前開設有11個本科專業(yè)和22個研究生學位項目。*受美國獨立藝術(shù)設計*協(xié)會認證,該協(xié)會是由美國36間*藝術(shù)類院校組成。"紐約有超過一半的藝術(shù)家和設計師都是從School of Visual Arts (SVA)畢業(yè)的。"紐約視覺藝術(shù)*的全部校區(qū)位于紐約市區(qū)曼哈頓,地處全美國*中心的文化藝術(shù)中心地區(qū),橫跨紐約市區(qū)東西兩岸。

紐約視覺藝術(shù)*攝影專業(yè)(本科)

BFA Photography and Video

簡介:

該課程中,學生將向在職*學習模擬和數(shù)碼攝影以及視頻的各個方面,學習如何在模擬和數(shù)字空間中處理和打印照片,如何在任何情況下專業(yè)地照亮工作室,以及如何拍攝,編輯和演示基于時間的視頻。每個學生都有機會使用*好的設備,硬件和軟件嘗試這些媒體的所有流派和各個方面,然后選擇藝術(shù),廣告,時裝,肖像畫,新聞攝影,靜物等方向。

教職人員包括活躍的攝影師,視頻藝術(shù)家,藝術(shù)品經(jīng)銷商,評論家,出版商和照片編輯等專業(yè)人士。課程為學生提供100多種課程,努力保持其創(chuàng)新性,挑戰(zhàn)性和*新性,包括如何使其成為工作攝影,時尚:概念與敘事,攝影業(yè)務與實踐,新霸權(quán):性別探索,種族,種族和性,實驗紀錄片,數(shù)字演播室:先進的照明技術(shù)和表演,身體:攝影和視頻等課程。

學生作品

加州藝術(shù)院校

加州藝術(shù)*(英文名:California College of the Arts),簡稱CCA,是一所全美*的設計院校,位于美國加利福尼亞舊金山灣區(qū)。在US NEWS 2016年美國設計院校排名中位于第6位。由藝術(shù)家和設計師 弗雷德里克.梅爾(Frederick Meyer)于1907年所建立,至今已有110多年的悠久歷史。CCA是一所專為"藝術(shù)工作者和設計師"教育而設的*,并以"理論與實踐并重"的中心理念延續(xù)了一百多年。目前,該校共有兩個主校區(qū),一個位于舊金山市區(qū),而另一個位于奧克蘭。CCA以設計類專業(yè)見長,有多個專業(yè)進入US NEWS全美專業(yè)排名,其中室內(nèi),交互,工業(yè)設計等專業(yè)更是處于全美的*位置。

加州藝術(shù)院校攝影專業(yè)(本科)

BFA Photography

該課程向世界*藝術(shù)家學習攝影,并與設計師、版畫家等合作。學生將獲得在 CCA 培養(yǎng)電影和數(shù)碼攝影技能所需的資源。通過對歷史和當代美學運動的研究,學會批判性地思考,并自信地談論基于圖像的藝術(shù)。

專業(yè)設備:

課程挑戰(zhàn)嘗試演示并為學生的工作想象未來的軌跡。工作室空間,包括數(shù)字暗房和黑白開發(fā)區(qū),配備*設備。每學期都可以使用 35 毫米、中畫幅和大畫幅相機。該課程的媒體中心擁有項目所需的鏡頭、照明套件、三腳架和其他設備。

參加高級研討會:

每個學期,學校都會邀請一位訪問藝術(shù)家或?qū)W者,在高級研討會中幫助學生拓寬他們的概念思維和技術(shù)知識。每年的主題都不同,通常側(cè)重于媒體、技術(shù)、道德和代表性。當學生在紀錄片和敘事實踐中工作時,將學習如何對自己的攝影意圖進行自我反省。*近的訪問教授包括 Deana Lawson、Charlotte Cotton、Esther Teichmann、Todd Hido、Richard Barnes、Sita Bhaumik、Lindsey White 和 Jacqueline Bates。

未來就業(yè):

學生畢業(yè)時在攝影方法、理論、歷史和當代實踐方面擁有豐富的經(jīng)驗。他們樂于合作并熟悉*的數(shù)字工具,他們在商業(yè)攝影、展覽設計、藝術(shù)指導等方面找到了機會。有些人在快節(jié)奏的技術(shù)和營銷環(huán)境中工作,而另一些人則為畫廊和非營利藝術(shù)組織工作。

學生作品

馬里蘭藝術(shù)*

馬里蘭藝術(shù)*(Maryland Institute College of Art 簡稱MICA)是全美*的藝術(shù)*。成立于1826年,是美國歷史*悠久的藝術(shù)院校之一,也是*古老授予學位的藝術(shù)*。雖然是美國*古老的藝術(shù)*,但校園氛圍非常自由,并且一直以培養(yǎng)學生的批判性思維的發(fā)展和專業(yè)技能的訓練為宗旨。

在美國(U.S. News and World Report)全美*佳藝術(shù)*排行榜中,馬里蘭藝術(shù)*位列第7,連續(xù)7年被"普林斯頓評論"里評價為"杰出的東北部*",被DI雜志評價為全美*好的25所設計*之一,位列Parade雜志評選的全美*佳2所工作室藝術(shù)專業(yè)之一。US News上平面設計碩士專業(yè)全美第3;繪畫/油畫碩士專業(yè)全美第5位。

馬里蘭藝術(shù)*攝影專業(yè)(本科)

PHOTOGRAPHY (MAJOR)

MICA 的攝影項目是全球同類項目中*早的項目之一,成立于100多年前。在這一遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上,今天的項目徹底檢查了電影和數(shù)碼攝影,同時鼓勵采用多種方法。學生在*先進的數(shù)字設施中工作時掌握技術(shù)技能,學習傳統(tǒng)和替代暗房流程,并深入了解媒體的歷史和當代方向。

專業(yè)設施:

攝影*的設施提供專業(yè)的工作空間,包括*先進的數(shù)字實驗室、專業(yè)的照明工作室和便攜式照明系統(tǒng)、設備齊全的傳統(tǒng)黑白暗房以及用于古董和替代工藝的設施。該系的課程和設施還為滿足課程先決條件的其他專業(yè)的學生提供服務。

特色課程/描繪第三維:

該課程探索照片的內(nèi)在維度,從印刷品的物理存在到攝影與雕塑形式之間不斷擴大的關(guān)系,旨在將現(xiàn)實轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€固定的二維領(lǐng)域,可以扭曲、復雜化和挑逗構(gòu)造的材料和環(huán)境(物理和數(shù)字)以達到很好的效果。同樣,通過將打印的圖像對折,照片可以迅速變成 3D 對象。通過一系列旨在建立技術(shù)和批判性手段來研究照片構(gòu)成的作業(yè),學生們創(chuàng)作并提出問題,以探索后互聯(lián)網(wǎng)圖像不斷變化的邊界。

學生作品