慢練是很多鋼琴教師和琴童們的家常菜，但是，怎樣慢練才對自己更有幫助?慢練究竟在練什么呢?大部分初學者及教師容易忽視的，就是如何辨別聲音進而如何調整自己的觸鍵方式和方法。平日的練習中，經常被提及到的兩個字，就是“慢練”。那到底慢練的真諦在哪里?除了熟悉樂譜，解決技巧難題這些表面文章之外，深層次的聲音問題是否隨著你的慢練過程處理好了呢?如果說一個演奏者的技巧所征服，不如說是因為他在音樂中表達的情感打動了大部分人。音樂是一種聲音存在，音樂作品則是承載在聲音中人類能夠感知到的情感。
? ? ? ??情感一詞在心理學大辭典中的解釋為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態(tài)度體驗”。泛音脫離你觸鍵的推動力后，靠慣性在空氣中傳播開來，一個帶有美感的、歌唱著的聲音也同樣不僅刺激你的聽覺，也能打開你的視覺、味覺，在這樣好接受的聲音里，人們更順利的體驗到了音樂作品中的喜怒哀樂，并由此產生了對作曲家與演奏家的情感共鳴，人類的情感體驗是互通的，這就是音樂作品無國界的根本的理由了。
如何讓鋼琴產生有美感的泛音?這是練習者們共同關心的一個問題，其中核心的，當屬觸鍵的技術。我們知道很多優(yōu)秀的演奏者無論面對多艱難技巧的樂曲往往也能表現(xiàn)的輕松自如，在樂音環(huán)繞中，演奏動作也如同被一團氣場包圍。在大部分的鋼琴作品中，也需要我們以某種演奏觸鍵動作來符合聲音傳播的規(guī)律。在我淺顯的教學經歷中，總結出相對適用的幾點方法供大家參考：
一、上臂肢體關節(jié)的輸出動作。大家都在講放松，究竟什么樣的狀態(tài)才是放松?大家也經常提到協(xié)調才是放松，那究竟什么狀態(tài)可以找到協(xié)調?簡言兩個字概括，就是“輸送”。肩膀、肘關節(jié)、手腕關節(jié)、手掌關節(jié)、甚至根據自身條件手指的第二關節(jié)也需要輸出。和聲音傳播一樣，演奏者的力量同樣需要關節(jié)向外伸展，而不是扔出去(重力下降)或者是搶東西(拍鋼琴)，同樣手指去觸鍵的動作也是輸出性的，而不是抬高繃緊向下敲的。舉一個大家都很好理解的例子：你手里拿著禮物送給別人的時候，或者對你的寵物傳達愛意的時候，你的肢體動作都是舒展向外的。但很多小朋友彈琴的動作恰恰反了，都是搶東西的動作，搶是關節(jié)向里用力的過程，用力繃緊自己，也使得觸鍵生硬，聲音生澀難聽。家有琴童的家長們，如果孩子找不到放松協(xié)調的狀態(tài)，可以試試讓他們找到送給別人禮物的肢體狀態(tài)中去找尋。與傳播出去的聲音一樣，是向外散發(fā)，而不是向里收攏。送與搶這兩個狀態(tài)在我的教學中屢試不爽，尤其解決初級兒童觸鍵問題，很實用。
二、聞一聞你的琴聲 。
上述文字我們提到過，聲音可以打通你的視覺、味覺，往往可以建立通感。在力量輸出到琴鍵之后，嘗試著去聞一聞你彈出聲音的味道，有美感的聲音會讓你想象到喜歡的味道，反之，糟糕的觸鍵肯定是難聽的聲音，你會聞到不喜歡的味道。當然，這是一種輔助的想象，如果想讓習琴者專注到音樂中，好的音色是非常重要的，所以讓你的聲音在空氣中飄一會兒，騰出時間聞一聞，之后就能判斷出來自己觸鍵是否得當。所以，這才是慢練的核心內容，無論多難的技巧，按照這樣的方式去做，你的關注力會注意聲音的味道，而不是過于關心那些別手的“技巧”。你的身體也伴隨著好聽的聲音會像氣球一樣是飄逸的，關節(jié)的力量輸出是柔軟舒適的，因為你已經投入到那個好的聲音里，你可以激發(fā)演奏者任何美好的想象在里面，讓他們投入到好聲音中，而不是所謂的“技巧”、“手型”、“速度”。一個人如果找到了一種讓自己舒適的方式，且又能有好聽的聲音與別人分享，那他對練琴的排斥還會那么強嗎?
