天才教育網(wǎng)合作機構(gòu) > 樂器培訓(xùn)機構(gòu) > 鋼琴培訓(xùn)機構(gòu) >

天才領(lǐng)路者

歡迎您!
朋友圈

400-850-8622

全國統(tǒng)一學(xué)習(xí)專線 9:00-21:00

位置:樂器培訓(xùn)問答 > 鋼琴培訓(xùn)問答 > 學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該注意哪些問題呢-鋼琴練習(xí)

學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該注意哪些問題呢-鋼琴練習(xí)

日期:2019-08-29 14:45:40     瀏覽:359    來源:天才領(lǐng)路者
核心提示: 學(xué)習(xí)鋼琴浪漫派音樂,如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標(biāo)題小曲。這類作品,常常有鮮明的形象情緒。

  學(xué)習(xí)鋼琴浪漫派音樂,如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標(biāo)題小曲。這類作品,常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫形象和表達情緒,音色、力度對比上要有更多的變化和想象。節(jié)奏上(根據(jù)樂曲的性質(zhì))允許稍為自由地處理,不必過于死板。與巴羅克和古典音樂相比較,總體上,浪漫派小品的性質(zhì)更為活躍,格調(diào)更為親切、清新。   01、何為音樂風(fēng)格   音樂風(fēng)格是音樂作品表現(xiàn)音樂內(nèi)容、形式、方法方面的總的特征。   比如,同是熱烈的情緒,古代人與當(dāng)代人的表達方式就不同,人與外國人也不同。這就可以說是風(fēng)格不同。大的劃分,西方音樂分為古典的、浪漫的、印象的、現(xiàn)代的等風(fēng)格。還可以從民族上劃分,各民族音樂都有自己獨特的風(fēng)格,如民族風(fēng)格、波蘭民族風(fēng)格、德國民族風(fēng)格等等。偉大的作曲家還都有個人及個人不同時期的音樂風(fēng)格。比如,莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等,他們的風(fēng)格及每個人不同時期的風(fēng)格都不相同。具備一定聽賞經(jīng)驗的人,可以直接從音樂風(fēng)格中聽出是誰的甚至是某人某一時期的作品,雖然事先并不知道。   正確地掌握音樂風(fēng)格,是準確地表現(xiàn)樂曲音樂內(nèi)容的重要方面。學(xué)生們學(xué)到一定程度,就會接觸到風(fēng)格問題。以“鋼琴考級“樂譜為例,只要學(xué)到五、六級,就已經(jīng)接觸到了多種風(fēng)格。   所以,每學(xué)一首作品,都要通過這道樂曲來了解該曲所屬的時代的、民族的、作曲家個人的風(fēng)格。對音樂風(fēng)格的認識,不僅要有宏觀的了解,還要能與所學(xué)彈的具體作品的具體特點聯(lián)系想來。這時,風(fēng)格將不再是泛泛的概念,而是活生生地存在于正在彈奏著的樂曲的每一個細節(jié)之中。   02、巴洛克音樂風(fēng)格   具體說到巴洛克時期音樂,大致是指整個17世紀直到18世紀50年代的一個半世紀的歐洲音樂。這個時期內(nèi),歐洲音樂的許多重要體裁的形式、結(jié)構(gòu),都已奠定了基礎(chǔ)。復(fù)調(diào)音樂則獲得充分的發(fā)展,達到音樂歷史上的高峰時期,也是巴洛克音樂的重要標(biāo)志之一。巴洛克音樂時期,主要的鍵盤樂器是管風(fēng)琴和古鋼琴。在后期,鋼琴已經(jīng)發(fā)明出來,不過遠未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時期的鋼琴曲,當(dāng)初都是寫給古鋼琴的。   巴洛克音樂時期的成就,體現(xiàn)在意大利的斯卡拉蒂、德國的亨德爾和三位偉大作曲家的創(chuàng)作中。他們?nèi)硕汲錾?685年,同去世于18世紀50年代。隨著他們?nèi)ナ?,巴洛克音樂時期也就結(jié)束了。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學(xué)生必修的復(fù)調(diào)作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴音樂史上“舊約全書”,可見其經(jīng)典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲,也受到高度。學(xué)彈巴洛克時期的的復(fù)調(diào)音樂,總體上要以比較嚴肅、莊重的心情彈奏,感情內(nèi)在一些;聲音要彈奏的深一些,注意復(fù)調(diào)中各條旋律線本身的連貫和走向;節(jié)奏穩(wěn)定,不要輕易變化。   03、古典音樂風(fēng)格   這個樂派音樂的特點,在巴洛克音樂的頂峰時期中已經(jīng)孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經(jīng)過莫扎特、特別是貝多芬的發(fā)展,古典音樂達到了它的頂峰。同時,也就開始了向浪漫派音樂的轉(zhuǎn)變。歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎(chǔ)上,結(jié)合新時代的新思想、新觀難念和新的審美要求,在更高的分階段上,追求情感與理性的平衡、嚴謹完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合。這時期,復(fù)調(diào)音樂仍然存在,但其主展示地位已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給主調(diào)音樂了。   奏鳴曲式,在這時期得到確立并獲得高度 發(fā)展,成為古典音樂的一個標(biāo)志。鋼琴,在這時期逐漸廣泛地得到應(yīng)用,并幾乎完全取代了古鋼琴。袂學(xué)鋼琴的學(xué)生都彈奏過庫勞、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲,他們也都是屬于古典音樂時期的作曲家。   歐洲古典音樂,是歐洲音樂史上重要的高峰時期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲,直到今天,仍是各國鋼琴家、鋼琴學(xué)生演奏和學(xué)習(xí)的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽為鋼琴音樂的“新約全書”,足見其經(jīng)典性的歷史地位。的確,那里有著一些至今仍被公認是鋼琴音樂中偉大的鋼琴奏鳴曲。學(xué)彈古典風(fēng)格的作品要注意形式的嚴謹,對比要鮮明而又適度。處理好主要曲調(diào)與伴奏和聲的關(guān)系,常見的缺點是伴奏太響,喧賓奪主。此外要注意節(jié)奏準確,不要隨便改變律動,保持較多的明快音色。   04、浪漫音樂風(fēng)格   貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時期轉(zhuǎn)變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式,但是已經(jīng)在突破。更重要的是,他已經(jīng)在音樂中強烈地表現(xiàn)了他的個性、他的人格和向往人類自由平等崇高精神境蚧。從整體上,歐洲浪漫音樂大約自19世紀20年代出現(xiàn),直到19世紀末,是迅猛發(fā)展、席卷整個歐洲的時代。20世紀初,浪漫開始衰落,逐漸退居次要地位,新的音樂時代已經(jīng)來臨。

學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該注意哪些問題呢 鋼琴練習(xí)

  浪漫音樂的突出特點,是個人情感抒發(fā)。他們的創(chuàng)作靈感,來自他們個人的情感世界,來自對大自然的微妙觀感、觸景生性,來自詩歌、戲劇、繪現(xiàn)等姐妹藝術(shù)啟迪,來自神話、傳說和民間文學(xué)收發(fā)的幻想和想象。于是,標(biāo)題音樂盛行起來。浪漫音樂不拘泥于傳統(tǒng)的曲式規(guī)范,創(chuàng)造了更為自由的結(jié)構(gòu)形式。浪漫音樂大多數(shù)帶著鮮明的感情特色。人類情感世界的無限豐富性,從極其平靜到極其熱烈的巨大幅度,都行到了充分的表現(xiàn)。這時期,出現(xiàn)了職業(yè)鋼琴家。鋼琴演奏技術(shù)空前提高,發(fā)展成令人耳暈?zāi)垦5某壖夹g(shù)。為了系統(tǒng)地訓(xùn)練技術(shù),專門以技術(shù)訓(xùn)練為目的的練習(xí)曲大量出現(xiàn)。代表人物就是孩子們學(xué)琴不久就知道的車爾尼。他的“沒完沒了”的練習(xí)曲,長期伴隨著各國鋼琴學(xué)生。   浪漫鋼琴音樂偉大的代表是波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特。此外,威伯、舒伯特、門德爾楹、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫(雖然他一生的大部分是在20世紀度過的)、格里格等一大批作曲家,都有不同程度的貢獻。初學(xué)鋼琴的孩子們熟悉的“布格繆勒”,也是浪漫時期的音樂作品。

免責(zé)聲明:本信息由用戶發(fā)布,本站不承擔(dān)本信息引起的任何交易及知識產(chǎn)權(quán)侵權(quán)的法律責(zé)任!

如果本頁不是您要找的課程,您也可以百度查找一下: