學(xué)習(xí)鋼琴浪漫派音樂，如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標(biāo)題小曲。這類作品，常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫形象和表達(dá)情緒，音色、力度對比上要有更多的變化和想象。節(jié)奏上（根據(jù)樂曲的性質(zhì)）允許稍為自由地處理，不必過于死板。與巴羅克和古典音樂相比較，總體上，浪漫派小品的性質(zhì)更為活躍，格調(diào)更為親切、清新。 01、何為音樂風(fēng)格 音樂風(fēng)格是音樂作品表現(xiàn)音樂內(nèi)容、形式、方法方面的總的特征。 比如，同是熱烈的情緒，古代人與當(dāng)代人的表達(dá)方式就不同，人與外國人也不同。這就可以說是風(fēng)格不同。大的劃分，西方音樂分為古典的、浪漫的、印象的、現(xiàn)代的等風(fēng)格。還可以從民族上劃分，各民族音樂都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，如民族風(fēng)格、波蘭民族風(fēng)格、德國民族風(fēng)格等等。偉大的作曲家還都有個(gè)人及個(gè)人不同時(shí)期的音樂風(fēng)格。比如，莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等，他們的風(fēng)格及每個(gè)人不同時(shí)期的風(fēng)格都不相同。具備一定聽賞經(jīng)驗(yàn)的人，可以直接從音樂風(fēng)格中聽出是誰的甚至是某人某一時(shí)期的作品，雖然事先并不知道。 正確地掌握音樂風(fēng)格，是準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂曲音樂內(nèi)容的重要方面。學(xué)生們學(xué)到一定程度，就會接觸到風(fēng)格問題。以“鋼琴考級“樂譜為例，只要學(xué)到五、六級，就已經(jīng)接觸到了多種風(fēng)格。 所以，每學(xué)一首作品，都要通過這道樂曲來了解該曲所屬的時(shí)代的、民族的、作曲家個(gè)人的風(fēng)格。對音樂風(fēng)格的認(rèn)識，不僅要有宏觀的了解，還要能與所學(xué)彈的具體作品的具體特點(diǎn)聯(lián)系想來。這時(shí)，風(fēng)格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在彈奏著的樂曲的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中。 02、巴洛克音樂風(fēng)格 具體說到巴洛克時(shí)期音樂，大致是指整個(gè)17世紀(jì)直到18世紀(jì)50年代的一個(gè)半世紀(jì)的歐洲音樂。這個(gè)時(shí)期內(nèi)，歐洲音樂的許多重要體裁的形式、結(jié)構(gòu)，都已奠定了基礎(chǔ)。復(fù)調(diào)音樂則獲得充分的發(fā)展，達(dá)到音樂歷史上的高峰時(shí)期，也是巴洛克音樂的重要標(biāo)志之一。巴洛克音樂時(shí)期，主要的鍵盤樂器是管風(fēng)琴和古鋼琴。在后期，鋼琴已經(jīng)發(fā)明出來，不過遠(yuǎn)未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時(shí)期的鋼琴曲，當(dāng)初都是寫給古鋼琴的。 巴洛克音樂時(shí)期的成就，體現(xiàn)在意大利的斯卡拉蒂、德國的亨德爾和三位偉大作曲家的創(chuàng)作中。他們?nèi)硕汲錾?685年，同去世于18世紀(jì)50年代。隨著他們?nèi)ナ?，巴洛克音樂時(shí)期也就結(jié)束了。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學(xué)生必修的復(fù)調(diào)作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴音樂史上“舊約全書”，可見其經(jīng)典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲，也受到高度。學(xué)彈巴洛克時(shí)期的的復(fù)調(diào)音樂，總體上要以比較嚴(yán)肅、莊重的心情彈奏，感情內(nèi)在一些；聲音要彈奏的深一些，注意復(fù)調(diào)中各條旋律線本身的連貫和走向；節(jié)奏穩(wěn)定，不要輕易變化。 03、古典音樂風(fēng)格 這個(gè)樂派音樂的特點(diǎn)，在巴洛克音樂的頂峰時(shí)期中已經(jīng)孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經(jīng)過莫扎特、特別是貝多芬的發(fā)展，古典音樂達(dá)到了它的頂峰。同時(shí)，也就開始了向浪漫派音樂的轉(zhuǎn)變。歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時(shí)代的新思想、新觀難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴(yán)謹(jǐn)完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合。這時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂仍然存在，但其主展示地位已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給主調(diào)音樂了。 奏鳴曲式，在這時(shí)期得到確立并獲得高度 發(fā)展，成為古典音樂的一個(gè)標(biāo)志。鋼琴，在這時(shí)期逐漸廣泛地得到應(yīng)用，并幾乎完全取代了古鋼琴。袂學(xué)鋼琴的學(xué)生都彈奏過庫勞、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬于古典音樂時(shí)期的作曲家。 歐洲古典音樂，是歐洲音樂史上重要的高峰時(shí)期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國鋼琴家、鋼琴學(xué)生演奏和學(xué)習(xí)的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽(yù)為鋼琴音樂的“新約全書”，足見其經(jīng)典性的歷史地位。的確，那里有著一些至今仍被公認(rèn)是鋼琴音樂中偉大的鋼琴奏鳴曲。學(xué)彈古典風(fēng)格的作品要注意形式的嚴(yán)謹(jǐn)，對比要鮮明而又適度。處理好主要曲調(diào)與伴奏和聲的關(guān)系，常見的缺點(diǎn)是伴奏太響，喧賓奪主。此外要注意節(jié)奏準(zhǔn)確，不要隨便改變律動，保持較多的明快音色。 04、浪漫音樂風(fēng)格 貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時(shí)期轉(zhuǎn)變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式，但是已經(jīng)在突破。更重要的是，他已經(jīng)在音樂中強(qiáng)烈地表現(xiàn)了他的個(gè)性、他的人格和向往人類自由平等崇高精神境蚧。從整體上，歐洲浪漫音樂大約自19世紀(jì)20年代出現(xiàn)，直到19世紀(jì)末，是迅猛發(fā)展、席卷整個(gè)歐洲的時(shí)代。20世紀(jì)初，浪漫開始衰落，逐漸退居次要地位，新的音樂時(shí)代已經(jīng)來臨。
