1、學美術(shù)素描要鍛煉兩手功夫，一是眼睛的比例觀念，二是按步就班的作畫習慣。 2、素描的語匯不外乎黑、白、灰三字，它所表達的是形體與空間。 3、一幅素描起碼應(yīng)該具備三個方面的成功：一是形體結(jié)構(gòu)準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點突出。 4、中心焦點是有視覺習慣形成的。所謂焦點，在客觀上應(yīng)該是在結(jié)構(gòu)中最有特征、又最能展示形體與空間部位的。一般的說，它常位于畫幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。畫素描就應(yīng)有點偏心，如果平均用力不僅破壞了整體感，也違背了視覺的真實。 5、所謂“寫生”，并不是客觀原形的翻版，它允許也應(yīng)該在美的指引下憑主觀意念去集中、增刪，在這個意義上講，寫生已經(jīng)是創(chuàng)作了。 6、要十分注意畫面的縱深，就是指物體的體積狀態(tài)和物體之間組成的空間狀態(tài)。盡管素描要解決的問題很多，但重點就是這個縱深關(guān)系。這并不是畫面本身自然具有的因素，缺乏縱深，就不是畫面，而是紙面。因此，當觀察實物的時候，眼光不要一味地上下左右去看，而應(yīng)當由近及遠、從前向后去延伸擴展。用眼睛追索這個空間，才有可能用鉛筆去開掘這個深度。 7、筆是手的延長，它應(yīng)當具有手的觸覺。畫素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一個具體的空間里動作，從前面一直摸到背面去。 8、用輪廓線來認識世界，不應(yīng)是初習素描者的課題，而先要學習用立體的觀念來研究世界。 9、*是結(jié)構(gòu)，第二才是光，黑白則是它的附屬物。我們只是借助黑白來認識形體結(jié)構(gòu)，但有時黑白也會歪曲形體結(jié)構(gòu)的原來面貌。 10、要注意“區(qū)別”二字的運用。說到家，畫素描就是找區(qū)別，大的區(qū)別就是“大關(guān)系”，凡是大關(guān)系都具有整體性的分量，它容納并制約著所有局部，因而它是最重要的。 11、小的區(qū)別就是“小關(guān)系”，就是指處于同一色調(diào)中的輕微差異。相對于整體來說，它們只能被稱之為“局部”。 12、結(jié)構(gòu)的透視變形色調(diào)的黑白相稱，對邊線的虛實處理，三者共同擔負著表現(xiàn)空間與體積的任務(wù)。 13、邊框之內(nèi)都是畫，只有空間而無白紙。邊框之外也是畫，是靠觀眾的想象去補充的畫。 14、人們難以想象形體表面自然轉(zhuǎn)移的那種微妙。一個面頰，一個鼻頭，即使分成及百個過度面也不足以表現(xiàn)這種微妙。 15、物體除了有一條可見的輪廓之外，還蘊涵一條無形的線——旋律線。它傳達了物體的總趨勢(或動勢)所構(gòu)成的美的旋律。 16、把手臂伸開，盡可能使你的位置處在能將全部畫面收進眼底的的地方，這樣便于縱觀全局。 17、對于全幅畫來說，要首先區(qū)別背景于物體的差別，這時要注意作為形體界面的輪廓線的處理;對于形體來說，要首先區(qū)別暗部于明部的差別，這時要注意銜接明暗的交合線。 18、“整體”與“大體”是兩個不同的概念。大體是大約的樣子是較為模糊的近似值;整體是指全體局部有組織的結(jié)合，是精確的組織關(guān)系。 19、距離實物遠些，你所見道的物體當然小一些，距離拉近了，當然大一些。 20、表現(xiàn)質(zhì)感要抓住特征性的差異。對于素描來說，這種差異大多在反光或透光的程度上放映出來。 21、背景就是世界，畫人像不畫背景就好比魚沒有入水。在習作時你在背景上“節(jié)省”了多少時間，將來你會在創(chuàng)作時花費多少腦筋。 22、所謂“大眼光”就是整體觀察。當你看到一個局部時，能夠自覺的與局部外去比較，從而把握這個局部的分量這就是大眼光。 23、物體的邊緣，其實是物體與背景的關(guān)系，所以表示物體邊緣的輪廓線并不只是邊緣自己的事，而是要把背景因素考慮進去。物體于背景的明度反差大則輪廓清晰，反差小則輪廓弱，如果明度一致則輪廓消失。
