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有用的唱歌技巧-唱歌練習

日期:2019-08-25 11:09:09     瀏覽:452    來源:天才領(lǐng)路者
核心提示: 要想把歌唱好,良好的歌唱技術(shù)是根本保證,而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習,才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生,幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發(fā)聲練習和歌唱練習。

  要想把歌唱好,良好的歌唱技術(shù)是根本保證,而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習,才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生,幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發(fā)聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習中,發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。   經(jīng)常討論起每天都在“練什么?”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么,具體“怎么練?”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細節(jié):練習氣息的具體運用;練習高音;解決喉擠的問題;放松舌頭和下巴;讓聲音更甜美等。   每個練習的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談,其共同的特點基本全是局部練習。盡管可以將其視為難點的解決,但這種一味關(guān)注局部練習的方法是不正確的,而應該注重發(fā)聲練習的整體統(tǒng)一,每個人都應該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習方法:   一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)對于歌唱者來說,人體是一個絕妙的人體樂器,它對人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達、渲染、體現(xiàn),是世界上任何樂器都無法比擬的。   在樂器制造中,必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個部件標準精確、制作工藝細膩精良,才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器,才能發(fā)出好的聲音。同樣道理,人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器,方能發(fā)出美好的聲音。這個“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的較佳配合,以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。   二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài),在發(fā)聲練習中就應該注重具體技術(shù)細節(jié)的正確練習。對歌唱各部分的正確要求,就是具體的技術(shù)細節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾部分:身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下:   1.站立姿勢   這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究,甚至長期形成某種毛病,如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子,手勢動作僵硬機械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀,直接影響表現(xiàn)形象,更主要的是對正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩,產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢,氣息控制失調(diào),聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài),成了歌唱狀態(tài)的錯誤組成部分。如果強行去改毛病,便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音??梢?,沒有一個良好的姿勢,就不可能組成一個完整的歌唱狀態(tài)。   那么,在練習中,站姿應該雙腳站穩(wěn),身體直立,頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上,眼睛和面部平視而略仰,自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到,面部表情亦是一個不可忽視的環(huán)節(jié),演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣,給人以視覺上的不協(xié)調(diào),必須起來,嚴格而認真地去克服掉。   2.氣息運用   氣息是歌唱的生命、動力和基礎(chǔ)。有人說:“掌握了正確的呼吸方法,也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法?!币员救说膶W習體驗和實際效果來看,感覺氣息應吸到后腰的雙腎處(當然這只是一種意念和感覺)。   這樣一是吸得深,二是上胸部處于放松狀態(tài),不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候,正確地說,應保持腰圍的擴張狀態(tài),但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好,達不到氣息深沉、通暢的效果,關(guān)鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這里面有個“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。   比方說,用一個充了氣的圓氣球,放在上下掌之間,用兩手掌上下對氣球施加壓力,就會看到由于手掌上下的壓力,氣球變成了扁形,氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的,它的擴張取決于手掌上下的壓力。在這里,手掌的壓力是“因”,而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理,用氣時,腰圍的擴張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”,腰圍擴張的狀態(tài)是“果”。   只有對氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力,才會產(chǎn)生腰圍擴張狀態(tài)的保持。往往我們在用氣之前,首先做出腰圍擴張的狀態(tài),這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態(tài),“因果”不協(xié)調(diào),不但用不上氣,而且極易造成往上端氣的毛病,自然達不到氣息通暢的結(jié)果。   另外,在給氣息向下施以壓力的同時,會明顯感覺到后腰部有一個強有力的用力部位,這個部位就是氣息的支持點,這也是氣息乃至歌唱練習的協(xié)調(diào)中心。   3.歌唱腔體   歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的,如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在低位,同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開,再向下做一個深咳氣的動作,這時,可以明顯地感覺到頸窩(兩鎖骨之間的坑)下方的深處有一個著力點,這個著力點就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。   頭部兩側(cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜(上口蓋)的力量打開,不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié),那樣將會牽動下巴,容易造成下頜和舌根的緊張,形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上,下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài),好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題,也不要用任何辦法去直接放松下巴,那樣做,下巴很難放松,甚至越“放松”越緊,因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上,如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合,問題也就容易解決了。   在歌唱的共鳴腔體中,一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔,如口咽腔、喉咽腔;一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔,如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上,都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下,在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點,是要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習才能體會到的。

有用的唱歌技巧 唱歌練習

  4.聲音的位置   聲音的高位置,是指充分的頭腔共鳴,也就是我們所強調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音,是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛,音色比較明亮優(yōu)美。運用哼鳴練習,可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。   哼鳴時,首先要感覺到所有腔體已全部打開,然后同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。   “哼”的感覺是:頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開,鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺,舌頭輕輕堵上后鼻道出口,形成哼鳴狀態(tài),哼出來的聲音走向是向后向下的。   “吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后,把舌頭輕輕離開后鼻道出口,這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”,用順著上腭往里吸氣的感覺,把聲音深深向后向下吸下去。   “嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。   “哼——吸——嘆”分解開是三個動作,但要通過練習把這三個動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時發(fā)出的一個整體動作,發(fā)出來的聲音才會有半哼半唱的感覺,明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。   “哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的,發(fā)出聲音的實際走向是向前向后的,這又是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系。   另外,哼鳴練習是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時,嘴巴無論是輕輕打開,還是輕輕閉上,或是做咀嚼的動作,對發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應該毫無影響。   5.歌唱咬字   發(fā)聲練習僅僅達到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠遠不夠的。我個人認為,聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的特點就是語言。聲樂的語言表達,主要表現(xiàn)在咬字方面,咬字清晰、語言準確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的,必須要經(jīng)過嚴格的歌唱咬字訓練,因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話,而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體,才能達到理想的咬字效果。所以,科學、系統(tǒng)、嚴格的歌唱咬字練習,是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習中必須而重要的。   歌唱咬字訓練的方法很多,精通“十三轍”,掌握語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中,正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成,理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時,咬字是不可能清晰的。我們練習時,往往把字咬得過于清楚(過死),而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此,應做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”,一定要在行腔的過程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢,音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字,把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象,也要循序漸進,慢慢進行協(xié)調(diào),待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后,再細致講究的完善咬字,問題就會迎刃而解。   正確的咬字部位不在嘴里,而在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型,向兩邊分開,“人”字的夾角處,有一塊似三角形的小骨,這就是“劍突”,歌唱咬字和換字的部位應放在這里,就像咬字的嘴長在這里一樣,每個字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起,以此達到聲音的統(tǒng)一和通暢。   6.音樂連貫   整體協(xié)調(diào)突出一點就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中,連貫的音樂線條都是極為重要的,可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。   聲樂表現(xiàn)形式中,音樂線條的連貫更為復雜,它要求五個連貫,即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起,一定要腦子認識清楚,理解準確,方法得當,并堅持不懈地進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習,以達到理想效果。   綜上所述,聲樂發(fā)聲技術(shù)的練習,一定要方確,從整體出發(fā),各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術(shù)上將各部位狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào),才能達成一個良好的歌唱狀態(tài)。

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