目前，練習(xí)手指的教材普遍采用《哈農(nóng)》，很多學(xué)生雖然已全部彈完，但他的手指仍沒有達(dá)到預(yù)期的效果。實(shí)際上練習(xí)的方法很多，不僅僅有普遍所采用的高抬手指的方法，還有許多不同的方法。這里就有八種方法來練習(xí)同一首《哈農(nóng)》：
⑴高抬指快觸鍵。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以達(dá)到穩(wěn)定、堅(jiān)挺、有力的聲音。
⑵ 低指快觸鍵。每個音的發(fā)出有四個過程：a準(zhǔn)備、b觸鍵、c持續(xù)、d離鍵。沒有這四個動作，這個音就不是完整的，就不是良好的觸鍵。在實(shí)際彈奏中，*個音 觸鍵時，第二個音準(zhǔn)備，等你彈第二個音就要準(zhǔn)備第三個，此刻*個音同時馬上離鍵。在連續(xù)演奏中，每個音都有三個動作同時進(jìn)行，且要非常明確和清晰。值得 注意的是手要完全貼鍵，動作縮小到從琴鍵的表面至發(fā)出聲音的哪個點(diǎn)，離鍵時又回到鍵面而不離開。這比高抬手指演奏更有價值，因?yàn)檠葑嘁皇讟非鷷r不可能一直 用高抬指來彈快速度跑動的片斷，所以必須學(xué)會低指快觸鍵的方法。
⑶手指指尖跳音。這種練習(xí)不僅是練跳音，重要的是練習(xí)手指*關(guān)節(jié)靈敏、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。這樣就有珍珠般的、顆粒性強(qiáng)的、清晰的、穿透的、明亮的音質(zhì)。
⑷手腕跳音。手腕與指尖的動作一樣，也是準(zhǔn)備、觸鍵、收縮的動作，這需要經(jīng)過訓(xùn)練，手腕才會有彈性、有控制、有快速明確的動作方式。所以手腕與指尖的訓(xùn)練方法相同。
⑸肘部頓音。它的基本目的是使手掌以下外挺出，手腕以上能夠放松，力量毫無障礙地傳到指尖。頓音對于演奏從巴赫以后的古典作品有著重要的意義。若不會頓音，就不可能處理好這些作品中的一些非連非跳，不長不短，不響不輕的聲音的質(zhì)量。
⑹非連音。它是鋼琴演奏的基本觸鍵方法之一，它要求手指在快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態(tài)，同時聲音的質(zhì)量是均勻的、顆粒性的連續(xù)進(jìn)行。
⑺連音。好的連奏必須做到三點(diǎn)：a無隙，兩個音之間不能有細(xì)微的斷裂。B無角，即沒有任何一個音冒出來。c無坑即沒有一個音坑陷下去。
⑻半觸鍵。把力量集中在一半的地方發(fā)聲。這是更敏感，更高級的練習(xí)方法，在掌握以上練習(xí)后，才可學(xué)習(xí)。
如果我們學(xué)生用這八種方法練習(xí)《哈農(nóng)》，同時，把每一首移至12個調(diào)上，那一條就可有96種練習(xí)。那遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出原有《哈農(nóng)》的內(nèi)容和價值。
拇指訓(xùn)練
當(dāng)學(xué)生在五指范圍內(nèi)的任何手指之間，能夠做到良好的銜接，均勻的彈奏時，就應(yīng)該訓(xùn)練拇指了。
大指是一個非常有用的、特殊的手指，它在鋼琴演奏中有這樣的作用：
⑴本身可奏出音響。要把它訓(xùn)練得與其他手指能力相同，能垂直、有力、集中地觸鍵，讓它奏出與其他手指同樣質(zhì)地的聲音來。
⑵轉(zhuǎn)指。我們在演奏任何音階、琶音，都要用它水平動作來完成。如果沒有良好的轉(zhuǎn)指，就不能彈好一條普通的音階。
⑶使整個手掌轉(zhuǎn)移位置。轉(zhuǎn)指時，使手掌以最快的速度、簡便有效地從一個位置到新位置上。例如，四指后，通過大指轉(zhuǎn)彎，手掌馬上到另一個位置上演奏二指上的音
要對大指進(jìn)行三方面的動作訓(xùn)練：垂直動作、水平動作、圓周動作。做到這三點(diǎn)，大指就可以勝任它的任務(wù)了。
音階與琶音
它是鋼琴基本技術(shù)最基礎(chǔ)的兩種技術(shù)。可以說，不論演奏，哪種風(fēng)格、哪個時代作品，都離不開大量的音階和琶音。
一 音階有許多種。在這里主要解決的是自然大調(diào)、和聲小調(diào)與旋律小調(diào)音階，還有半音階和全音階。
在自然大調(diào)中，手的狀態(tài)是最均勻的。這時應(yīng)注意黑鍵與白鍵在位置上的差別。除轉(zhuǎn)彎外，更重要的是手指順應(yīng)鍵盤位置的高低變化。
和聲小調(diào)中，遇到由于導(dǎo)音升高而引起的增二度，更主要改變相鄰手指間需要伸張的位置。
旋律小調(diào)中，要注意上行與下行的位置不同。不管大調(diào)，小調(diào)都應(yīng)練習(xí)八度音階，包括同向、反向。
半音階?？砂唁撉偕蠌?音到*音一個不漏的彈完。最易出問題的是由于位置高低不平而引起聲音的不均勻。可用123指來完成還可用345指，這要看程度來說了。
全音階。它包括兩種，就是CDE三個白鍵、F#G#A#三個黑鍵，或DbEb兩個黑鍵FGAB四個白鍵。通常用四個手指，即121234，或用123123，這樣都可以拐彎，特殊的指法需要特殊的訓(xùn)練。
二 琶音。由于琶音轉(zhuǎn)指的位置比音階遠(yuǎn)，我們要做的首先是大指的基礎(chǔ)上訓(xùn)練每個手指的轉(zhuǎn)指幅度。先把一指與二指進(jìn)行訓(xùn)練，它們之間是二度、三度、四度、五度、 六度的轉(zhuǎn)指。練習(xí)時，按住大指，用二指演奏左右兩邊的二度或左右兩邊的三度、四度……然后以次類推，用三指、四指、五指來演奏大指兩邊的音。之后，練習(xí)大 指的轉(zhuǎn)彎，把二指按住由大指來演奏二指左右兩邊的二度、三度、四度、五度、六度。再把三指、四指、五指分別按住用大指來演奏。這樣，就會使手指靈巧地、在 任何轉(zhuǎn)指范圍內(nèi)都能夠適應(yīng)。大指是演奏琶音的基礎(chǔ)，有了這個準(zhǔn)備聯(lián)系之后，才有可能進(jìn)行琶音練習(xí)。（琶音包括長琶音、短琶音、分解和弦琶音這幾種類型）
特殊技巧的訓(xùn)練
一 雙音。演奏雙音在鋼琴演奏中十分困難，因?yàn)槿酥挥形鍌€手指，若演奏雙音時被分割為兩組，必缺一指。由此，一定要有一個手指連續(xù)彈二次，從一個鍵快速轉(zhuǎn)移到 另一個鍵。不論何種組合，不論何種雙音，不論采用何種指法，基本的指法原則是：①大指連續(xù)演奏兩個或更多音，尤其從白鍵到白鍵。②二指由黑鍵向上或向下滑 到相鄰的白鍵。五指有時（尤其在演奏六度時）也可從黑鍵滑到相鄰的白鍵。③上行時三指向上翻過四、五指，或四指向上翻過五指；下行時五指向內(nèi)繞過四指或三 指。六度則需更多的同指移位。
在演奏雙音時，也要考慮黑鍵和白鍵的高低關(guān)系，只有保持每個手指緊貼著柔順地橫移，才能保證真正的彈到每一個音。任何時候，雙音的上聲部都要保持突出些。如要連奏，首先保證上聲部的連貫。
二 八度。演奏八度首先依*手有足夠大的尺寸；第二要有寬厚的手掌；第三則需要拇指和小指的無比堅(jiān)挺的支撐。
八 度的三種基本觸鍵：①以手腕為軸心，用手指尖“抓”。這樣奏出的八度，可以輕、快、尖。②以肘部抖動為力量出發(fā)點(diǎn)，手腕保持平穩(wěn)，手掌保持堅(jiān)挺，手指尖略 有些向里抓，但以支撐為主。力量大，但速度可能不如前一種快。③上方用4、5指彈奏上方八度的音，下方八度用拇指輕快而平滑地帶過，這樣奏出的八度，連貫 而輕柔。
三 大跳。演奏精確的遠(yuǎn)距離跳躍需要高度的靈敏性和對肌肉的控制能力，需要全身各部位動作的協(xié)調(diào)。練準(zhǔn)遠(yuǎn)距離跳躍的訣竅是：①從窄音程比如五度開始，逐步放 寬，跳到甚至十五度，再逐步縮小。②要有適合的弧線，即不能完全直線，也不能動作過大，要找出連接兩點(diǎn)的*拋物線。③無數(shù)遍的練習(xí)，造成條件反射，然后 蒙起眼睛練、關(guān)燈練等等。
四 和弦。演奏和弦要掌握好幾個環(huán)節(jié)：①使每個和弦音要有好的音質(zhì)：a.要象練習(xí)單音一樣地分開演奏每個和弦的每個音，傾聽它們的聲音，獲得好的音質(zhì)，再把他 們合在一起；b.感覺手指在彈和弦時的位置，使手與鍵保持最密切的關(guān)系。②研究如何從一個位置轉(zhuǎn)移到另一個位置。做到換位時每個音都有準(zhǔn)備。③體會每個和 弦音需要的力量大小，是突出*音還是中間或底下的音，保持各個和弦音之間力量良好而勻稱的音響關(guān)系。④把和弦彈齊。
五 分解和弦。演奏分解和弦的關(guān)鍵是：①手腕要順從位置。②指尖要很有把握地抓住琴鍵③較貼鍵彈，不要把手指飛得太高，要沉得下去。
六 震音。演奏震音時需要將手腕與前臂支撐牢，左右搖擺彈奏。
七 同音反復(fù)。單音同音反復(fù)有一個手指與用輪指兩種指法。前者易控制均勻，但速度不夠快；后者輕快且可以達(dá)到極快的速度。用輪指演奏，又有手指向內(nèi)勾與向外挑 兩種奏法。一般以內(nèi)勾較易。輪指的指法通常根據(jù)節(jié)奏組合決定，三音一組用“3—2—1”循環(huán)；四音一組用“4—3—2—1”循環(huán)。
八 托卡他式兩手交替。它要求兩手非常迅速而均勻地交替，是用兩手演奏的震音。不但有單音的快速交替，而且有和弦的快速交替；八度快速交替；單音與八度、和弦與和弦的各種組合的快速交替。兩手交替多半用肘部，整個手腕與手掌都與前臂支撐為一個整體，把力量直接傳送到指尖。
以上談的基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練，為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：
1. 盡可能避免不必要的重復(fù)作功，不必按步就班的練習(xí)練習(xí)曲，*的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些，不要把時間浪費(fèi)在不斷熟悉新的練習(xí)曲。
2. 重點(diǎn)練習(xí)曲要緊抓住不放，反復(fù)地練，甚至練上很長時間。各人根據(jù)自己的弱點(diǎn)保留幾首練習(xí)曲，不要隨便仍掉，*各種類型、左手右手都有一二首保留曲，天天練習(xí)。
3. 盡可能用*流的作品中技術(shù)性的片段來代替練習(xí)曲中的同類技術(shù)。
4. 多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、》平均律曲集》中的許多序曲和某些賦格，都是*流的手指技術(shù)練習(xí)。
5. 集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。只有集中的手指練習(xí)才可以事半功倍，但又太機(jī)械了，總是一個式樣在模進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相去甚遠(yuǎn)，也不易從其中取 得應(yīng)變經(jīng)驗(yàn)。因此，*在進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面—純手指練習(xí)，練習(xí)曲，名曲中技術(shù)困難的片斷—結(jié)合起來，同時進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。
總之，不要把技術(shù)訓(xùn)練孤立起來。永遠(yuǎn)把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，?不是目的。
這 是學(xué)習(xí)鋼琴重要的基礎(chǔ)階段，以上的各項(xiàng)學(xué)習(xí)大概包括了五個手指范圍內(nèi)必須解決的主要技術(shù)課題。集中的，大運(yùn)動量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定的階段上能使學(xué)生的 手指功能在短時間內(nèi)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。很多人學(xué)琴停下了，就是在這個階段上沒有好的質(zhì)量。例如《車爾尼299》第36條練習(xí)曲，就是鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)的試金石。如 果這首練習(xí)曲能彈得一音不差，并能達(dá)到一定的速度，不要太快，可是均勻、整齊、準(zhǔn)確、干凈、明澈，每分鐘120—126，快速可至每分鐘132—144。 在這個幅度范圍之內(nèi)，他的手指就基本過關(guān)了。這時的問題就是如何提高自己的彈奏水平了，向更高的方向和目標(biāo)奮進(jìn)。
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