下面跟小編一起了解小提琴練習(xí)的方法,希望對(duì)大家有所幫助。 1掌握好的練習(xí) 掌握小提琴的道路是漫長(zhǎng)而艱巨的,需要刻苦用功和很大的毅力方能達(dá)到目的?!安拍堋庇兄谖覀冺樌斑M(jìn),但是,“才能”不能代替刻苦練習(xí)。假如使用的是那種得不到實(shí)際效果的練習(xí)方法,既使肯于進(jìn)行艱苦勞動(dòng),也是沒什么用處。因?yàn)?,有”好的練?xí)“與”壞的練習(xí)”,不幸的是壞的練習(xí)比好的練習(xí)更常見。 2有效練習(xí),學(xué)會(huì)練琴 對(duì)樂器演奏家,沒有什么比有效的練習(xí)能力更珍貴的了。換句話說,知道如何使用少的時(shí)間取大的成果。因此,教師重要的任務(wù)之一就是教會(huì)學(xué)生如何練琴。他必須使他的學(xué)生明白,練習(xí)是上課的繼續(xù)。它不是別的而是一個(gè)自我指導(dǎo)的過程。教師不在身邊,學(xué)生作為教師的代表,給自己提出一定的任務(wù),監(jiān)督自己的工作。一個(gè)教師只限于指出學(xué)生的缺點(diǎn),而沒有指出如何克服這些困難的適當(dāng)方法,他就是沒有盡到教會(huì)學(xué)生自己工作的重要職責(zé)。練習(xí)時(shí)要聚精會(huì)神。 3全神貫注 練習(xí)時(shí)要聚精會(huì)神:全神貫注,手指和手在做著機(jī)械的動(dòng)作,無數(shù)次地反復(fù),而思想?yún)s在到處游蕩,這樣的現(xiàn)象在許多學(xué)生身上是司空見慣的。這種既沒有方向又沒有控制的練習(xí)是浪費(fèi)時(shí)間和精力的。 4每天練琴,交錯(cuò)練習(xí) 先練曲子,結(jié)束時(shí)練習(xí)音階也無不可。把練習(xí)材料交錯(cuò)練習(xí),在每種東西上不要停留太久,可以保持比較長(zhǎng)的新鮮感覺。當(dāng)然,重要的是要充分很好地用練習(xí)時(shí)間,而且要養(yǎng)成每天練琴的習(xí)慣。每天有規(guī)律地進(jìn)行練習(xí)的人要比那種一次練得時(shí)間很長(zhǎng),但又不保持經(jīng)常練琴的人進(jìn)步快得多。 5練習(xí)目標(biāo) 技巧和音樂表現(xiàn)二者都是我們練習(xí)的目標(biāo)。樂句的形態(tài)和色彩都要去鉆研,把練習(xí)的時(shí)間合理地劃分是重要的。 它們應(yīng)當(dāng)是: 基礎(chǔ)時(shí)間:用來克服技術(shù)上的問題和全面技巧的提高; 表現(xiàn)時(shí)間:使演奏體現(xiàn)出自己對(duì)音樂的理解; 表演時(shí)間:當(dāng)一首樂曲已經(jīng)練好之后,就使用”表演時(shí)間”從頭到尾演奏,當(dāng)中不要停頓,有伴奏,心里要想到有許多想象中的聽眾在場(chǎng)。 6 6基礎(chǔ)時(shí)間 基礎(chǔ)時(shí)間:的一部份應(yīng)當(dāng)用來練習(xí)音階的技術(shù)問題。在各種技術(shù)練習(xí)中,精神準(zhǔn)備的原則有突出的重要性,意思是說在生理動(dòng)作之前,頭腦總要先有預(yù)感,然后去指揮生理動(dòng)作。 這就是我(加拉米安)所說的“相互關(guān)系”,這是技術(shù)控制的關(guān)鍵,所有與訓(xùn)練技巧有關(guān)的問題和所要克服的各種困難問題都要以發(fā)展和改進(jìn)這種“相互關(guān)系”為中心。 7簡(jiǎn)單到復(fù)雜 基本的工作順序就是把問題從簡(jiǎn)單到非常復(fù)雜地逐步提交給頭腦,再?gòu)念^腦傳遞到肌肉,這些問題是各種不同類型的節(jié)奏,弓法和重音以及三者之間的互相配合。 8掌握問題后進(jìn)入下個(gè)新的練習(xí) 從簡(jiǎn)入繁的過程中,有一個(gè)非常重要原則必須記在心中,這個(gè)原則適用于任何類型的練習(xí),它就是,當(dāng)一個(gè)問題已經(jīng)掌握了,就不必要再反復(fù)地練習(xí)它,應(yīng)當(dāng)把它放掉去練習(xí)新的。 像例行公事一樣,練習(xí)那些已經(jīng)不需要再練習(xí)的東西,就是浪費(fèi)時(shí)間。(當(dāng)然我們并不反對(duì)隔一段時(shí)間就把那些已經(jīng)掌握好的技巧拿出來檢查一下,看看它們是否鞏固,是否還需要恢復(fù)一下。(多數(shù)的情況下:解決一個(gè)問題,然后,再轉(zhuǎn)到第二個(gè)問題。) 9準(zhǔn)確地進(jìn)行指揮 當(dāng)你遇到困難問題時(shí),就必須進(jìn)行分析,來確定困難的性質(zhì):音準(zhǔn),換把,節(jié)奏,速度,某種弓法,雙手配合等等,每種困難都應(yīng)當(dāng)單獨(dú)練習(xí),并把它簡(jiǎn)化到低限度,以便于設(shè)計(jì)一種適合它的練習(xí)程序。頭腦必須走在動(dòng)作的前頭,必須對(duì)所用的動(dòng)作有清楚的概念,對(duì)它的技術(shù)時(shí)值所發(fā)出來的聲音都要有清楚的概念,這樣它才能清楚而準(zhǔn)確地進(jìn)行指揮。 10變化練習(xí)方法 練習(xí)的速度大多應(yīng)當(dāng)是慢的,但不要過分太慢。對(duì)于所遇到的問題必須使用變化練習(xí)方法來給以解決。 11表現(xiàn)時(shí)間 重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)放在音樂的表情,塑造樂句上,塑造一個(gè)較大段落和一個(gè)完整樂章,之后是把幾個(gè)樂章形成一個(gè)有說服力的整體。在“基礎(chǔ)時(shí)間”的練習(xí)中,遇到一個(gè)錯(cuò)誤就要改正過來,不能放過去;但是在“表現(xiàn)時(shí)間”中,(特別是在下面的演奏練習(xí)時(shí)間)發(fā)生一些小問題,或是錯(cuò)了一個(gè)音,好不要停下來。 那些過分愛分析的學(xué)生,遇到一點(diǎn)他們不喜歡的意外,就要停下來。這樣的演奏者在出一點(diǎn)小毛病之后,不是在音樂廳停下來,就是使他心慌意亂,損害了下面的演奏。
12盡快地找到拍子 演奏者必須能控制他的全部意志,盡很大努力完成演奏。首先必須要使自己在偶而出毛病時(shí)不喪失信心。學(xué)習(xí)這個(gè)本領(lǐng)的一個(gè)方法就是在練琴時(shí),在練習(xí)“音樂表現(xiàn)”的時(shí)段,去掉停下來的習(xí)慣。(必要時(shí),教師必須在這方面訓(xùn)練他的學(xué)生,先叫他演奏比較長(zhǎng)的一段東西,然后是整個(gè)一個(gè)樂章,除了教師要講些什么以外,不許停下來,即使是出了一個(gè)大的毛病,學(xué)生也應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)從這種困境中解脫出來,盡快盡好地再找到拍子。很明顯,如果能把錯(cuò)的地方記住的話,那就可以把它們改正過來了。 13兩個(gè)時(shí)間要平衡 “基礎(chǔ)時(shí)間”和“表現(xiàn)時(shí)間”不平衡也會(huì)養(yǎng)成壞的習(xí)慣,有些演奏者忽視“基礎(chǔ)時(shí)間”,把大部分練習(xí)時(shí)間都搞成音樂會(huì)式的。他們可能有了對(duì)音樂作品連貫性的良好感覺,但是那些困難的句子卻始終沒有能掌握,他們總的“技術(shù)裝備”往往是處在不足的狀態(tài)。另外一個(gè)極端,有些學(xué)生只知道“基礎(chǔ)時(shí)間”,他們把每個(gè)小節(jié)甚至簡(jiǎn)單的都斷開來,分成為它們的組成因素,總是練習(xí)這些基本因素,從來不再把它們合在一起。對(duì)這樣的學(xué)生來講,一部作品已經(jīng)不再是活生生的藝術(shù)作品,而成為一大堆技巧的考驗(yàn)。這樣,他們雖然搞清了某些細(xì)節(jié),但是卻得不到樂曲的整體觀念。 14演奏時(shí)間 把那些經(jīng)過分析,逐句練習(xí)過的困難樂句,拿出來重新進(jìn)行音樂化的演奏,這樣做的必要性是我們一再可以觀察到的。一個(gè)學(xué)生從一首樂曲中抽出一個(gè)困難的句子進(jìn)行練習(xí),對(duì)這個(gè)句子進(jìn)行了正確的分析,把它變成合適的練習(xí),從技巧上掌握了它。