學(xué)唱歌必看！唱歌好的技巧！ 要想把歌唱好，良好的歌唱技術(shù)是根本保證，而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習(xí)，才能逐步獲得。作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，幾乎每天都要用一定的時(shí)間進(jìn)行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí)和歌唱練習(xí)。正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習(xí)中，發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。 經(jīng)常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細(xì)節(jié)：練習(xí)氣息的具體運(yùn)用；練習(xí)高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。 每個(gè)練習(xí)的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談，其共同的特點(diǎn)基本全是局部練習(xí)。盡管可以將其視為難點(diǎn)的解決，但這種一味關(guān)注局部練習(xí)的方法是不正確的，而應(yīng)該注重發(fā)聲練習(xí)的整體統(tǒng)一，每個(gè)人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習(xí)方法： 一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài) 對(duì)于歌唱者來說，人體是一個(gè)絕妙的人體樂器，它對(duì)人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達(dá)、渲染、體現(xiàn)，是世界上任何樂器都無法比擬的。 在樂器制造中，必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個(gè)部件標(biāo)準(zhǔn)精確、制作工藝細(xì)膩精良，才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器，才能發(fā)出好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器，方能發(fā)出美好的聲音。這個(gè)“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的較佳配合，以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。 二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求 要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)，在發(fā)聲練習(xí)中就應(yīng)該注重具體技術(shù)細(xì)節(jié)的正確練習(xí)。對(duì)歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術(shù)細(xì)節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運(yùn)用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習(xí)中如何進(jìn)行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下： 1.站立姿勢 這是一個(gè)常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動(dòng)作僵硬機(jī)械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現(xiàn)形象，更主要的是對(duì)正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩，產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調(diào)，聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài)，成了歌唱狀態(tài)的錯(cuò)誤組成部分。如果強(qiáng)行去改毛病，便會(huì)唱出很不習(xí)慣的聲音甚至基本唱不出聲音?？梢姡瑳]有一個(gè)良好的姿勢，就不可能組成一個(gè)完整的較佳歌唱狀態(tài)。 那么，在練習(xí)中，站姿應(yīng)該雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個(gè)不可忽視的環(huán)節(jié)，演唱時(shí)閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習(xí)慣，給人以視覺上的不協(xié)調(diào)，必須起來，嚴(yán)格而認(rèn)真地去克服掉。 2.氣息運(yùn)用 氣息是歌唱的生命、動(dòng)力和基礎(chǔ)。有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法?！币员救说膶W(xué)習(xí)體驗(yàn)和實(shí)際效果來看，感覺氣息應(yīng)吸到后腰的雙腎處（當(dāng)然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處于放松狀態(tài)，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時(shí)候，正確地說，應(yīng)保持腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)，但是很多學(xué)習(xí)者在實(shí)際運(yùn)用過程中總是掌握不好，達(dá)不到氣息深沉、通暢的效果，關(guān)鍵是未把腰圍擴(kuò)張的原理搞清楚。這里面有個(gè)“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說，用一個(gè)充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對(duì)氣球施加壓力，就會(huì)看到由于手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴(kuò)張出來。氣球本身是不會(huì)擴(kuò)張的，它的擴(kuò)張取決于手掌上下的壓力。在這里，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴(kuò)張是“果”。同樣的道理，用氣時(shí)，腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴(kuò)張的狀態(tài)是“果”。只有對(duì)氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力，才會(huì)產(chǎn)生腰圍擴(kuò)張狀態(tài)的保持。往往我們?cè)谟脷庵?，首先做出腰圍擴(kuò)張的狀態(tài)，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴(kuò)張狀態(tài)，“因果”不協(xié)調(diào)，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達(dá)不到氣息通暢的結(jié)果。 另外，在給氣息向下施以壓力的同時(shí)，會(huì)明顯感覺到后腰部有一個(gè)強(qiáng)有力的用力部位，這個(gè)部位就是氣息的支持點(diǎn)，這也是氣息乃至歌唱練習(xí)的協(xié)調(diào)中心。 3.歌唱腔體 歌唱時(shí)各共鳴腔體應(yīng)該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在較低位，同時(shí)用頸部向四周擴(kuò)張的力量把喉嚨打開，再向下做一個(gè)深咳氣的動(dòng)作，這時(shí)，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個(gè)著力點(diǎn)，這個(gè)著力點(diǎn)就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部兩側(cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié)，那樣將會(huì)牽動(dòng)下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。 在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠(yuǎn)處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài)，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放松下巴，那樣做，下巴很難放松，甚至越“放松”越緊，因?yàn)樵谝庾R(shí)中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對(duì)上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合，問題也就容易解決了。 在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識(shí)上，都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下，在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點(diǎn)，是要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習(xí)才能體會(huì)到的。 4.聲音的位置 聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強(qiáng)調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優(yōu)美。運(yùn)用哼鳴練習(xí)，可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。 哼鳴時(shí)，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時(shí)用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。 “哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開，鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上后鼻道出口，形成哼鳴狀態(tài)，哼出來的聲音走向是向后向下的。 “吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后，把舌頭輕輕離開后鼻道出口，這時(shí)聲音變成一個(gè)圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上腭往里吸氣的感覺，把聲音深深向后向下吸下去。 “嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。 “哼——吸——嘆”分解開是三個(gè)動(dòng)作，但要通過練習(xí)把這三個(gè)動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時(shí)發(fā)出的一個(gè)整體動(dòng)作，發(fā)出來的聲音才會(huì)有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。 “哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的，發(fā)出聲音的實(shí)際走向是向前向后的，這又是一個(gè)辯證統(tǒng)一的關(guān)系。 另外，哼鳴練習(xí)是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時(shí)，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動(dòng)作，對(duì)發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應(yīng)該毫無影響。 5.歌唱咬字 發(fā)聲練習(xí)僅僅達(dá)到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我個(gè)人認(rèn)為，聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的較大特點(diǎn)就是語言。聲樂的語言表達(dá)，主要表現(xiàn)在咬字方面，咬字清晰、語言準(zhǔn)確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達(dá)到這個(gè)目的，必須要經(jīng)過嚴(yán)格的歌唱咬字訓(xùn)練，因?yàn)楦璩囊ё趾驼Z言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體，才能達(dá)到理想的咬字效果。所以，科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的歌唱咬字練習(xí)，是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習(xí)中必須而重要的。 歌唱咬字訓(xùn)練的方法很多，精通“十三轍”，掌握語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中，正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時(shí)，咬字是不可能清晰的。我們練習(xí)時(shí)，往往把字咬得過于清楚（過死），而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此，應(yīng)做到“松中咬、動(dòng)中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。 在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會(huì)出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象，也要循序漸進(jìn)，慢慢進(jìn)行協(xié)調(diào)，待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后，再細(xì)致講究的完善咬字，問題就會(huì)迎刃而解。 正確的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應(yīng)放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個(gè)字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個(gè)地方融合在一起，以此達(dá)到聲音的統(tǒng)一和通暢。 6.音樂連貫 整體協(xié)調(diào)突出一點(diǎn)就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。
