臨帖是書法學習的*門徑，離開了臨帖則書法不能進步。世界上的各門藝術中，恐怕只有書法與他的傳統(tǒng)聯系的如此緊密，離開了對傳統(tǒng)的正確繼承，書法幾乎不能前行。
歷史上有多少狂妄的“創(chuàng)新”者，在推倒了傳統(tǒng)之后，也都在還沒有摸到書法大門的時候就倒下了。所以，聰明絕頂的米芾在45歲以前竭力集古字，臨帖可以達到亂真的程度，45歲以后才一變，遂卓然成大家。明末清初的王鐸在中年后，自己個人風格已形成，但仍然大量臨習閣帖，以至于能熟練的將不相連屬的閣帖中王羲之的信札，隨意剪裁，寫成一幅，足見其對閣帖的熟悉程度。當代寫碑大家陸維釗先生，至晚年臨《蘭亭序》數百通，且慨嘆說，如果我能早一點臨《蘭亭序》，我的字還會更好一些。
臨帖，成為很多名家的必修課！而成名后的自詡者，放棄臨帖學習，我們看到他們或停滯不前，或出現大幅度下滑，所以“有空多臨帖”，是走向書法顛峰的捷徑。然如何把握臨帖過程的諸多問題？余不才，據自己多年實踐，試述其由。 一、專與博的問題
這是個老話題，但處理好這個問題，從近處看，可以解決如何邁步的問題；從遠處看，可以解決將來能成個什么樣的家的問題。由此可以看出它的重要性。我認為應先專，后博，然后再專。
先專是選自己喜歡的一家碑帖，集中精力，花3—5年時間，日臨夜讀，仔細研究，達到閉目能誦的程度，則完成任務。以此為基，對此系列書風前后各代的名家諸碑帖，做系統(tǒng)化的觀摩與了解，不在精，而重在會于心，著于眼，各家形態(tài)各異，能明辨差別。但要注意這些形態(tài)俱為表象，不要被表象所迷惑，要能透過表象看到本質。
在這個過程中，要在思想上形成對此書風的歷史與現在系統(tǒng)化的認識，找準自己在這個系統(tǒng)中所處的位置。再擴展到對整個書法史的全面認識，對歷代書法家的風格與作品應如數家珍，然后，再加強對*傳統(tǒng)文化的文、史、哲的了解與學習，此為博。
經過上述專與博的首輪學習，大致可以了解自己在哪個方面能有發(fā)展，自己有那些缺點，所謂“知己者明”，此時便可揚長避短，找準自己的興奮點，花大力氣鉆研下去，窮究所發(fā)現的每一個問題，找出原因、解決方法、以及效果如何？
“衣帶漸寬終不悔”，此謂之再專。人生苦短，精力亦十分有限，不可能面面俱到，尤其是在現在這個競爭激烈、飛速運轉的社會中，可自由支配的時間更少，欲全面開花，不現實，也是不可能的，學書法的道理是一樣的！
二、被動與主動的問題
對新碑帖進行臨習的開始階段，應該是以帖為主，克己入帖，我認為是被動階段。此時可先將此碑帖懸于壁間，仔細觀摹月余。對其形、神、用筆有了較為感性的認識后，再動手去臨寫。臨寫時做到“ 察之尚精，擬之貴似”（孫過庭語），此時，可以用雙鉤，幻燈放大，等等手段對原帖進行全方位的分析研究與臨寫，臨寫的量要大，盡量去掉自我理解的因素在手上出現，盡量做到熔入原帖。
經上述學習，此時對原帖已了如指掌，可以以其一點作闡發(fā)，筆法、形態(tài)、神韻俱可，忽略其它各點，如同照像的聚焦，進行有目的的臨寫，則由被動轉為主動，找出自己喜歡的一個點，融入自我的書風，則帖為我所用，帖已成為我。
三、像與不像的問題
在上述臨帖的被動階段首先要象，做到畢肖。南宋姜夔在〈續(xù)書譜〉中說“夫臨摹之際，毫發(fā)失真，則神情頓異，所貴詳謹”。
在這個過程中要不斷尋找、分析能與碑帖象的因素，一個細節(jié)也不要放過。盡量達到照相式完美復制。包括用紙、用印、用墨、用筆、字形、章法等等。然后分析我為什么象了？對不象的部分認真分析為什么不象？差在哪里？找出原因，重新臨摹。
不象有兩種情況：一是根本臨不象。臨者在書法各要點運作功力上與碑帖相差較大，眼界、理性的分析能力都有很大差距，是能力不高的表現，是必然的。臨象對他們來說是一個高度，是一個難點。也是一個進步。
二是不想臨象。不想臨象的原因很多，但這往往是建立在臨者有極高的控制書法諸要素的能力上。以原帖作為引子而進行的創(chuàng)作實驗，性相近者則留之，不可取則棄之。是一種主動的攝取，是建立在臨者對原帖清醒的認識和分析的基礎之上的。如清王鐸，有數量眾多的臨二王的巨幅大軸，用筆、結構、章法與原帖 全無一點相象之處，是不象的臨帖，已轉化為主動的準創(chuàng)作！
象是基礎，沒有畢肖，則不象無所依傍。取其一點淺嘗輒止，如果眼力不高，往往失去對原帖本質的認識和理解，極易學成習氣，如果以此方法涉獵多帖，往往會習氣纏身，無可救藥。尤其是初學者，更不可多用此法，最終會毀了自己對書法的良好感覺。
四、抄帖與信筆的問題
很多人臨帖非?？炭?，但收效卻甚微，究其原因，是抄帖而不是臨帖。抄帖是漫無目的，沒有思考，不加分析，翻開字帖就寫，寫完后腦中一片空白，或只保留一種書寫的感覺，記住的東西很少。抄帖收效甚微，實在是浪費學習時間的“絕妙方法”。抄帖勞而無功，是無效臨帖，是學習者在不知不覺中最容易犯的問題，會嚴重打擊學習者的積極性，危害很大，不可小視。
可以用下面的方法糾正：每天臨帖定時、定量，量不可過大，要視時間多少而定。先讀帖，后臨寫，寫后反思，今天收獲是什么？記住了什么？并做出記錄。如此往復，則抄帖的毛病可以糾正。而且還可以養(yǎng)成勤思考，寫書后感的習慣，這樣可以為以后的進步提供參照，便于更好的拾漏補缺，及時修正前進的方向，時間長了，也便于形成自己的藝術思想。如稍加整理也可能形成理論著作。歷史上的大書法家有很多都是如此。
信筆是筆不在書寫者的控制之下的亂畫，是技巧不熟練的原因，同時，也是書寫時不加分析、不動腦的原因。在初學者中存在，在老手的書寫中有時也存在。老手的信筆往往表現為一種習氣，更令人討厭！初學者的信筆多是臨帖的方法不正確所致，如抄帖，糾正了抄帖的毛病則信筆也會隨之解決。而老手則比較麻煩，是不思考，不學習等等 。原因較復雜，有時要完全糾正信筆，須推倒重來！
五、精臨與泛臨的問題
精臨是對一本字帖，從字形、用筆、用墨、章法等等各方面做全面的、細致的分析和研究，結果是畢肖此帖。是在學書法階段必須經過的一步，沒有精臨則自己的書法大廈是永遠也建立不起來的，這里沒有捷徑，任何漂亮的言辭和完美的想法都是代替不了的。
泛臨是在精臨的基礎之上，所做的一種了解性的臨習，屬于博的階段用的方法?，F在有很多人，過多的依賴自己的眼睛，以為認真看過的就會了，當然也有這樣的天才，但現實中是不多的，用眼睛臨帖，往往學的是表象，很容易染上習氣，泛臨階段的書寫是非常必要的，它是建立在分析思考的基礎上，會糾正視覺的偏差，更準確的把握原帖的特點和風神，對碑帖有一個正確的認識。
六、優(yōu)點和缺點的問題
觀歷史上那么多的書法大家，他們的優(yōu)秀作品的優(yōu)點是那樣的依賴他們的缺點，以至于當你想去掉缺點的時候，就會連他的優(yōu)點一同扔掉！
臨習時如不能畢肖，又怎能得其優(yōu)點，明其缺點？靠眼睛臨帖者更要正視作品的優(yōu)、缺點，仔細區(qū)分，看那些可以去掉，那些不能去掉，須保持清醒的頭腦，作謹慎、合理的取舍。
書法在歷史上，存在碑和帖兩大系統(tǒng)，這兩大系統(tǒng)各有優(yōu)缺點，學習任何一個系統(tǒng)的書風，都必然存在缺點，從另一個系統(tǒng)的視角來審視就會看得一清二楚，我們應有清醒的認識。[圖片1]
帖學的內部，又存在者正與反的兩個方面，如二王為正，則隋智永，唐孫過庭、高閑，五代楊凝式，宋米芾、蘇軾、蔡襄，元趙子昂 、鮮于樞、康里子山，明刑侗、董其昌，清王文治、朱耷俱為正；而唐顏真卿，張旭、懷素，宋黃庭堅，元楊維楨，清王鐸、傅山等等，則為反，正反兩方面，可以互補，不可偏廢。
七、虛與實的問題
虛與實是一對相對的概念，如果把臨象作為實，不象則為虛；優(yōu)點看作實，缺點則為虛；被動看作實，主動就是虛；帖中可見的物質化因素，如結構，材料、印章為實，則不可見，但可以感受到的，用筆的方法、作者的書寫狀態(tài)、精神因素、性情的表達等形而上的，帖外的東西為虛；把技巧的到位看成實，則弱化技巧注重感情表達為虛。
虛與實是相輔相成的，離開了實，虛無所依傍，離開了虛，實失去了存在的價值。實易得，虛難求。古人云“高手運虛”！虛不是一句“字外功”就能概括得了的，他存在于優(yōu)秀作品的每一個角落。離開了虛，那些優(yōu)秀的作品會失去很多光彩。學書者離開了對虛的把握和體會，則作品沒趣味，個性亦不能突出。
對虛與實的辨證認識和反復體悟，伴隨整個書法學習和創(chuàng)作的全過程，觀歷史上的一流名家，其熠熠生動的作品中無不透露出對虛與實的恰當的把握和體驗。當我們學書法多年，作品仍然不能夠令人滿意時，可以審察：是否對書法虛與實的東西體驗不夠？當我們從心底體驗到虛與實的存在時，那么你的作品一定會大有改觀。
上述幾方面，為便于敘述，分開來說，實際上是一體的，不能截然分開，在臨帖的過程中是共同存在的，只是在不同階段有所側重而已。書法的學習如同走路，正確的臨帖方法如同遠行找對了路。路走對了，即便再遙遠，再艱險，也總能到達目的地。如果路不對，路越好，走的越快，離目的地越遠。書法要始終保持一個較高水平的進步，離開了正確的臨帖方法是行不通的，在這里無論你是名家，還是愛好者，是新手，還是老手，都將在結果面前一視同仁。
