服裝設計大專班

[編輯本段]服裝設計專業(yè)相關

　　服裝藝術設計培養(yǎng)目標:培養(yǎng)能在企事業(yè)*、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。

　　服裝藝術設計培養(yǎng)要求:學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī)；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本*的新成就、新發(fā)展；有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。

　　服裝藝術設計主要專業(yè)課程:中外服裝史、*民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、

時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。

　　實踐環(huán)節(jié):結合教學，組織學生參加社會調查、業(yè)務實習等實踐活動。

　　修業(yè)年限:四年。

　　畢業(yè)生適宜在輕工、紡織、商業(yè)、外貿等*的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。

　　授予學位:文學學士。

[編輯本段]如何成為服裝設計師

　　要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

　　一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理

　　服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創(chuàng)新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

　　二、要善于在模仿中學習提高

　　模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng)造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

　　三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

　　審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。作為設計師，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng)造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養(yǎng)的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

　　四、 要盡快讓自己變得敏感起來

　　設計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發(fā)現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。

　　五、要盡快讓自己變得時尚起來

　　雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。

　　六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會

　　服裝設計是一門實踐性很強的*，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。

　　七、要學會與人溝通、交流和合作

　　作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益

　　1、從學習畫人體開始熟悉人體

　　2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關系

　　3、開始學習一些服裝專業(yè)的知識，從畫款式圖開始

　　4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。

　　5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。

　　6、學習一些制版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝

　　下面推薦部分比較有用的書籍:

　　余強著 服裝設計概論 *版 西南師范*出版社

　　龐琦著 服裝色彩 *版 *輕工業(yè)出版社

　　徐雯著 服飾圖案基礎 *版 北京工藝美術出版社

　　李麗婷著 色彩構成 *版 湖北美術出版社

　　蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 *版 *紡織出版社

　　朱秀麗 鮑衛(wèi)青著 服裝制作工藝 *版 *紡織出版社

　?。ㄈ眨┪幕b 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 *輕工業(yè)出版社

　　王受之著 世界服裝史 *版 *青年出版社

　　成為一個好的服裝設計師:

　　*:對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！

　　第二:適合市場需求，市場占有率高！

　　第三:好的設計師能獨力完成從一套創(chuàng)作設計到成衣的打板制作流程！

　　第四:對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！

　　第五 :擁有一個舒適并有想象空間的工作環(huán)境！

　　服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

　　那么做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一只袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，*種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛于自己那一點制作工藝技能中，無法應變于飛速發(fā)展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由于不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多?？梢娨陨先N觀點均有些偏頗。

　　搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優(yōu)秀的作品汲取營養(yǎng)和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。

　　但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。